Roma

El Averno en la Eneida

2011-11-30T03:04:00.000-08:00

Cosa de clara obviedad es que, ante las puertas del imperio en las postrimerias de la exánime república bajo la que tantas generaciones de romanos habían hecho avanzar el espíritu del mundo (ora con la espada, ora con la pluma) la Eneida cumple no solo la función de establecer los dárdanos origenes de Roma a la manera de los poemas épicos homéricos, sino de igual forma alimentar las pías ínfulas de Augusto y su familia, que no era si no la Julia, descendiente de Iulo, hijo de Eneas y este, a su vez, de Venus que remonta su ascendencia divina no ya a Júpiter, antes bien a Saturno de cuya soberana ciencia nació el Lacio. ¿Quién puede, pues, negar esto? ¿No ya cuando en los prolegómenos de la obra el que amontona las nubes predice a Citerea el portento que supone el nacimiento de Julio César, aquel que llevará el imperio al océano y su fama a los astros? ¿No ya cuando el mantuano poeta describe el laborioso escudo, envidia de aurea materia, del hijo de Anquises por su madre conseguido y se detiene en el episodio que representa el triunfo de Occidente sobre Oriente, de Roma sobre Egipto, de Augusto sobre Antonio?

Hay, sin embargo, de gran interés un capítulo: el sexto en orden. Encontrandose el póstumo padre de Silvio en Cumas un prodigio acontence; le es concedida a un mortal la oportunidad de descender al Averno. Si ya antes Orfeo, por amor, Teseo y Piritoo, por lascivia; enconado por amor filial a la obscura sima dirige sus pasos el héroe. Muchas sombras de grave acento encuentra allí, entre ellas a la otrora poderosa Dido, soberana de Cartago, quien en la muerte halló consuelo por la pérdida del cuñado de Héctor; perdón pide el que en otro tiempo por abnegación ante el sacro

deber los deseos de la flébil reina no pudo colmar y la sombra, indiferente, de suerte que efugio vuelve a su contorno. Encuentrase con el mutilado Deífobo cuya esposa enemigos hacia su lecho, con preclaras intenciones, guió. En esto llegan, pues, el troyano y la sibila (compañera de periplo cuyas artes convencieron al dios barquero de la pía misión del mortal hijo de una diosa y vencieron, por igual, el hambre de Cerbero) a la isla de los bienaventurados, encontrando, al punto, a aquel que a la esposa de Vulcano se unió; pasa este a deleitar los oidos de Eneas con los nombres y semblantes de los más ilustres romanos, habidos ahora y por haber entonces, de suerte que al singular héroe le es dispuesta ante sus ojos toda la gloria futura del pueblo troyano.

Virgilio, igual a Homero, expone su visión en lo referente al alma humana: esta es inmortal y aquellas que son buenas se reencarnan, previa purificación durante mil años, en mortales cuerpos. Helos allí pues, a Silvio, hijo póstumo ut supra diximus, Cayo Julio César, cuya grandeza como estadista y escritor no fue superada por romano alguno, Marco Furio Camilo, Vae victis!; Cayo Fabio Máximo, ''unus homo nobis cunctando restituit rem", los hermanos Graco, populares asesinados por optimates; también aparecen los Escipiones, vencedores de Cartago y Lucio Memio Aqueo, destructor de Grecia. Aparece, en fin, Marco Claudio Marcelo; Virgilio llora la muerte del sobrino y yerno de Augusto a quien el imperio le será prometido, pero la muerte, cruel enemiga, ya por acción propia, ya espoleada por la inquina y la envidia, se lo llevará a la luminosa región.

Emerge, tras esto, Eneas al mundo de los vivos y, con renovadas fuerzas, dirige su rumbo a la nueva patria del reino de Príamo: el Lacio.

Marcial Epigrammata

2011-10-24T11:52:00.000-07:00

-Liber VI, LX IN INVIDUM
Laudat, amat, cantat nostros mea Roma libellos
Meque sines omnes, me manus omnis habet
Ecce rubet quidam, pallet, stupet, oscitat, odit.
Hoc volo: nunc nobis carmina nostra placet.

Los druidas en los juegos de ordenador.

2011-10-14T23:34:00.000-07:00

Así se ven a los druidas en el famoso juego de World of warcraft.
Conviene la relectura de César. La Roma antigua es especialmente atractiva para muchos jóvenes; lo malo es que llegue tan deformada.

Druidas II. Organización. Julio César.

2011-10-14T23:24:00.000-07:00

Julio César, como ya sabemos, nos ha dejado importantes descripciones del pueblo celta, que los romanos llamaban galo. (Gallia est omnis divisa in partes tres, quarun unam incolunt Belgae,aliam Aquitani, tertiam qui lingua ipsorum Celtae, nostra Galli apellantur). El general fue amigo personal de algunos druidas, entre ellos el heduo Diviciaco. En el libro Vi nos habla de los druidas britannos y su organización:

Todos los druidas están bajo una sola autoridad, a quien ellos guardan el mayor de los respetos. A su muerte, si cualquiera del resto tiene unos méritos sobresalientes, ocupa la plaza vacante; si hay varios con méritos similares, generalmente, los druidas deciden la elección mediante votación, aunque, a veces, , compiten entre ellos. Aquellos que están involucrados en disputas acuden aquí desde todas partes y aceptan las decisiones y los juicios de los druidas.(De bello gallico. VI-XIII(9).

Peter Berresford Ellis. Druidas. El espíritu del mundo celta. Oberon, Grupo Anaya, S.A. págs. 61-62)

Es curiosa toda la mitología de carácter esotérico y mágico que se ha desarrollado en torno a este grupo y a los lugares donde dicen que se reunían. Algunos afortunadamente científicos, como el siguiente.

Como se observa en estos documentos, los misteriors radican en un lugar muy diferente al que los sitúa la imaginación popular.

Los Druidas: funciones. Julio César.

2011-10-13T23:01:00.000-07:00

Julio César no sólo construyó una diégesis, a veces casi premonitoriamente cinematográfica, del siglo en que su figura fue dominante. Escribió dos libros, De bello gallico y De bello civili, en los que utilizó el mayor efecto de distanciamiento que puede usar un escritor, con el fin de dar apariencia de objetividad, narrando los aontecimientos como un espectador, sin implicare emocionalmente. Escribió estas obras en tercera persona, halando de César como de alguien ajeno a él mismo. Además fue un observador preciso y ha dejado para la posteridad algunos apuntes etnológicos de la mayor importancia para el conocimiento de la cultura celta del siglo I a.C.

La escuela inglesa, una de las más prestigiosas en el estudio del mundo clásico y el dominio de la lengua latina, ha recogido buena parte de estas informaciones. Peter Berresford Ellis, en Druidas. El espíritu del mundo celta, da buena cuenta de las narraciones de César. Frente a la Geografía de Estrabón, que era ante todo un ataque puntual contra los celtas, escrito como justificación para la Guerra de las Galias de Julio César, minusvalorando la intelectualidad celta y sus centros de enseñanza, basándose en las actitudes estóicas pro-romanas de Posidonio, el general y estadista, pasó mucho más tiempo entre estos pueblos a los que intentaba someter a la Pax romana, por lo que sus informaciones de campo son mucho má valiosas.

En su De bello Gallico, libro VI, divide a los celtas en tres clases:

Los intelectuales llamados Druides.
La casta militar: Equites.
El pueblo: Plebs.

Los druidas ofician el culto de los dioses, regulan los sacrificios públicos y privados y dictan las reglas sobre cuestiones religiosas. Un gran número de jóvenes se une a ellos para ser instruidos, y son tenidos en gran consideración por el pueblo. Actúan como jueces practicamente en todas las disputas, sea entre tribus o entre inividuos; cuando se comete un crimen o tiene lugar un asesinato, o surge una disputa acerca de una herencia o unas fronteras, son ellos los que juzgan el asunto y fijan la compensación a pagar y recibir por las partes en conflicto. A cualquier individuo o tribu que se niegue a acaptar su veredicto se le prohibe tomar parte en el sacrificio - el sacrificio más duro que se puede inflingir a un galo. Aquellos que se encuentran bajo esta prohibición son considerados criminales impíos. Todo el mundo los rehuye y evita estar cerca o hablar con ellos, por temor a recibir algún daño por contacto con el que no está limpio, si aparcen como demandantes, les es denegada la justicia, y están igualmente excluidos de compartir cualquier honor. De bello gallico. Liber VI-XIII (puntos 4 a 7) .Notas. 1

Su duro entrenamiento es objeto de gran atención de la escritora galesa Manda Scott, que en su tetralogía sobre la reina Boudica o Boadicea, según la transcripción fonética, profundiza en la extensa formación en todas las ramas del saber, incluída la botánica, formación oral que duraba veinte años y no excluía a las mujeres. Estos conocimientos dieron lugar a elucubraciones sobre el uso de la magia, que tuvieron reflejo en el famoso cómic de Uderzo y Goscinny, Asterix, y en uno de los personajes más emblemáticos del siglo XX y el cine moderno: el jedi. La guerra de las Galias figura entre los libros de cabecera de George Lucas, y su personaje es el que más se acerca al diseñado por el romano: no es una casta, ni un sacerdote, ni un mago,sino un hombre sometido a un largo aprendizaje en todos los campos del saber humano, cuyo asesoramiento tiene gran peso entre los que ejercen el poder; la rebelión de uno de ellos, Anakin Skaywalker y su tránsito al lado oscuro provocará guerras destructivas. En la obra de César un druida realizará un papel contrario,el de la búsqueda de la paz, basada en tratados de amistad con Roma: el heduo Diviciaco.

Peter Berresford Ellis. Druidas. El espíritu del mundo celta. Oberon.Grupo Anaya, S,A. (págs. 60-61)

Grecia versus Roma.

2011-09-29T00:02:00.000-07:00

Grecia representó para Roma el papel de cuna cultural y referente filosófico, científico y artístico del gran imperio que forjaron los habitantes del Lacio. Algo semejante a lo que ocurre entre el viejo continente europeo y los Estados Unidos de Norteamérica.

El cineasta Costa-Gavras realiza un film sobre los saqueos y espolios a que fue sometida la Acrópolis de Atenas, que indignan profundamente a los amantes de las culturas clásicas, y realiza este film con profundo pesar.

Roma y la libertad

2011-09-28T10:51:00.000-07:00

Roma, ayer y hoy sigue inspirando a los creadores y fomentando la reflexión. En este caso, Juanma como guionista, cámara y realizador y Tanja, como protagonista, nos traen una metáfora de la libertad. La historia se localiza en la ciudad eterna y en Innsbruck.

Orestes. Eurípides.

2011-09-19T09:36:00.000-07:00

Hace ya seis días que se ha perpetrado el matricidio. Han privado de la vida a la reina Clitemnestra y al rey Egisto. Nadie les dirige la palabra, temen ser contagiados del miasma que emanan. Son odiados y permanecen en el palacio de Micenas bajo libertad vigilada. No pueden escapar. Hay gente armada situada en puntos estratégicos que lo impiden.

Electra prologa el drama evocando la desgraciada saga de sus antepasados tantálidas (1), cuyas razones no se atreve a desvelar puesto que son indecorosas para una doncella. Orestes es víctima de su conciencia, los remordimientos le consumen: está enfermo, totalmente desfigurado parece muerto. Ha perdido totalmente la razón, la locura y el delirio han hecho presa en él.

Los anteriores dramas en los que interviene Orestes, de Esquilo y Sófocles, son las Erinas(2) las que le persiguen y atormentan. Aquí Eurípides sustituye a las diosas por la locura y el delirio. Tiene momentos de lucidez en los que puede razonar, llegando incluso a decir que si le hubiera pedido consejo a su padre, Agamenón, acerca de si debía matar a su madre en venganza le hubiera disuadido: “me habría dirigido muchas súplicas, por este mentón, para que no blandiera nunca la espada contra el cuello de aquella que me dio a luz, ya que él no iba a recobrar la vida y yo, torturado, iba a padecer este colmo de desgracias”.

En la primera parte del drama se debate entre la asunción del horrendo crimen: “La conciencia, porque sé que he cometido actos terribles” y el traspaso de su responsabilidad a Apolo: “Febo, que me ordeno cumplir el asesinato de mi madre”. Desembarcan en Nauplia (3), Menelao y Helena después de su azaroso viaje desde Troya. Eurípides no pierde ocasión en denunciar los males que acarrea la guerra: en el mundo griego es Helena sin lugar a duda la responsable; su infidelidad resultó más fatal que los deseos de gloria y las perspectivas de un generoso y pingüe botín de un pueblo esencialmente guerrero como el aqueo; y así Helena no se atreve a ir a la tumba de su hermana Clitemnestra para honrarla haciendo libaciones fúnebres: “Temo a los padres de los que murieron en Ilión”.

Orestes ha depositado su esperanza de salvación en Menelao, le debe favores a su padre y el instante es propicio para que al menos le devuelva alguno, le dice: “… Soy reo de injusticia. En pago de ese delito he de recibir algo injusto de ti. Pues también mi padre Agamenón reunió injustamente a Grecia y llego hasta Ilión, no por su delito personal, sino tratando de remediar la falta y la injusticia de tu mujer. Debes devolverme este favor, el uno a cambio del otro… Págame, pues, lo mismo que entonces recibiste, esforzándote durante un solo día, presentándote como nuestro valedor, sin cumplir tu carga durante diez años. En cuanto al sacrificio de mi hermana en Aúlide, eso dejo que te lo ahorres. No mates tú a Hermíone …”

La respuesta de Menelao es propia de Maquiavelo: le quedan muy pocos hombres y no puede intentarlo por la fuerza. Ha de utilizar la persuasión: “Cuando el pueblo se levanta enfurecido, es parecido a un fuego salvaje para apagarlo. Pero si uno con calma cede y le suelta cuerda mientras él se precipita, aguardando el momento oportuno, probablemente lo verá desfogarse. Y cuando relaja sus ímpetus, fácilmente puedes conseguir de él lo que quieras.”

Siente vergüenza ante la presencia de su abuelo materno, Tindáreo: “Me domina la vergüenza al presentarme ante sus ojos después de lo que he hecho. ¿Qué sombra extenderé sobre mi cara¿Qué nombre colocare ante mí para rehuir las miradas de los ojos del anciano? Tindáreo le recrimina no ajustarse a la ley común de todos los griegos: “entablar un proceso criminal, prosiguiendo una acción legal legítima y expulsar del palacio a su madre”, más adelante continúa: “Pues aunque justamente la considero perversa, él se ha hecho más perverso al matarla. Te preguntaré Menelao, solo esto: si a uno le asesina su mujer que comparte su lecho, y el hijo de éste mata luego a su madre, y luego su hijo va a vengar el crimen con el crimen de nuevo, ¿hasta dónde va a llegar el final de los males? Bien dispusieron eso nuestros antepasados de antiguo: a quien se encontraba reo de sangre no le permitían mostrarse ante los ojos de los demás ni salir a su encuentro, y dejaban que se purificase en el destierro pero no le mataban”. Más adelante continúa: “Pero defenderé, en la medida de mis fuerzas la ley, tratando de impedir ese instinto bestial y sanguinario, que destruye de continuo el país y las ciudades”.

En la réplica Orestes justifica el crimen: “Mi padre me engendró, tu hija me dio a luz, tras recibir la simiente de otro como la tierra. Sin padre no podría nacer un hijo. Decidí en conclusión que era mejor intervenir a favor del fundador de la estirpe que de la que había soportado la crianza”. Semejante argumento aparece también en la Orestíada de Esquilo, en el juicio que se celebra en la colina de Ares de Atenas en relación al matricidio, pero aquí esgrimido por Apolo: “es el varón y no la hembra el verdadero progenitor” El argumento es sancionado por Atenea que rompe el empate de los jueces puesto que los derechos del padre pesan más que los de la madre.

Contrapone la conducta de su madre con la de Penélope, modelo por antonomasia de virtud (3), honestidad, fidelidad al marido y lealtad femenina en condiciones extremas: el lecho de Odiseo continúa intacto y no ha vuelto a casarse aún a pesar de las presiones a las que está sometida. Al menos según la versión acuñada por Homero que es la que ha prevalecido y forjado el modelo de mujer asumido durante milenios por una sociedad dominada por los hombres.

Aparece Pílades, es expulsado de su patria, la Fócide (4), por su padre por ser cómplice de tan nefando crimen. Le urge a tomar decisiones. Convienen en presentarse ante la asamblea que se celebra en Argos en la que van a votar todos los ciudadanos la sentencia a aplicar. Deben defender su causa. Sus razones al menos deben “parecer” convincentes. Sus argumentos, débiles: Apolo ha ordenado el crimen , “he favorecido a toda Grecia puesto que las mujeres no tendrán ningún reparo en matar a sus maridos bajo cualquier pretexto”.

Se defienden todas las posturas, los ciudadanos que abogan para que se les lapide son personas “que confiando en el barullo y la desvergonzada libertad de palabra, son capaces de impulsar a la gente a cualquier desatino”, otros sin embargo le defienden abiertamente y piden que se le corone porque “que iba a impedir con su crimen que nadie armara su brazo y dejara su hogar para partir en campaña, con recelo de si los que se quedaban en la patria iban a destruir sus hogares y a corromper a las mujeres de los ausentes”. Estos que los defienden no son personas elegantes, son valientes y sencillas: “practican un género de vida irreprochable”. El rey Diomedes (5) propone la solución tradicional: el destierro pero no la muerte.

En el mundo micénico, el familiar varón más próximo a la persona asesinada tenía que tomar cumplida venganza, si bien el asesino podía refugiarse en determinados templos como suplicante, gozando de inmunidad a la vez que sus familiares negociaban una indemnización para los familiares directos de la víctima. Como recalca Tíndareo se establece de esta forma una cadena de asesinatos que no tiene fin con consecuencias indeseables para el país. La sociedad reacciona creando los tribunales de justicia, los homicidios dejan de ser un asunto familiar para convertirse en un asunto de estado. Es un magistrado o un tribunal el encargado de hacer justicia y el que dicta la sentencia a aplicar. En Atenas se establece el Areópago, tribunal encargado de juzgar los casos de homicidio.

Desde el punto de vista religioso, toda persona que cometía homicidio, voluntario o no, quedaba contaminada, puesto que era una grave ofensa a los dioses y, este hecho estaba tan enraizado en la sociedad que para aquellas personas que habían sido condenado al destierro como consecuencia de homicidio y eran juzgadas de nuevo por otro asesinato, el nuevo juicio se celebraba en un barco, fuera del Ática, para no contaminar el país. Menelao, no es valiente y leal a su sobrino y no le defiende, Tindáreo le ha dicho que se olvide del cetro de Esparta si le apoya. El pueblo está muy indignado por el matricidio perpetrado y tienen muchos enemigos: los amigos de Egisto, Eax (6), etc. Solo han conseguido con su intervención no morir lapidados, deben suicidarse.

Cuando en palacio se disponen a ejecutar la sentencia, Pílades le propone que retarde su ejecución a fin de vengarse de Menelao que no ha sido fiel a la familia, incapaz de defenderle puesto que tiene sus esperanzas puestas en el cetro de Micenas, puesto que será el único atrida.
Repentinamente Pílades esboza una solución que es perfeccionada por Electra. A Orestes ya no se le conocerá como el “matricida”, sino como “el matador de Helena”: “Ahora Helena pagará su culpa a aquellos a cuyos padres envió a la muerte, a los que les mató los hijos, y a las jóvenes esposas que dejó privadas de sus maridos”.

Ello requiere deshacerse de los servidores frigios de Helena, naturalmente eunucos, matar a Helena y tomar como rehén a Hermione a fin de chantajear con su vida a Menelao. Cuando la punta de la espada de Orestes ha atravesado la primera capa de la epidermis de Helena e intenta progresar para hundirse totalmente en su garganta con fatal desenlace, se torna invisible desapareciendo. Fuera del palacio, Electra, personaje en el que Eurípides carga las tintas, no ofrece casi ningún rasgo humano, se comporta como una heroína clásica: no siente en absoluto ningún remordimiento, ha sido Apolo quien ha ordenado el matricidio por haber asesinado y sido infiel a su marido. En un delirio de éxtasis grita: “¡ matadla, asesinadla, degolladla, hincadle los dobles puñales de doble filo con todo el impulso de vuestros brazos, a la que abandonó su patria y a su marido, la que aniquilo a muchísimos griegos…”

Por fin, desde lo alto aparece deux ex machina, Apolo, y a su lado Helena; se declara culpable del homicidio y salvador de Helena por mandato de Zeus; como hija de Zeus debe vivir “en los confines del éter tendrá su residencia”. Helena tampoco es culpable de la guerra de Troya: los dioses fueron los que la indujeron a abandonar a su marido porque “ya que los dioses por la belleza de ésta llevaron a enfrentarse a griegos y frigios, y motivaron muertes, para aligerar la tierra de un exceso de hombres, de una cargazón descontrolada”. Ordena a Orestes: viajar a Atenas donde debe ser juzgado en un tribunal formado por las tres Euménides; casarse con la que instantes anteriores la tenía sometida al filo de la espada: Hermíone. Se despide Apolo instándoles a que veneren a la Paz como la más hermosa de las divinidades.

A lo largo de toda la obra se pone de manifiesto la enraizada y acendrada misoginia del pueblo griego en la época clásica y que muy probablemente a tenor de los datos que se disponen no fuera tan acusad en la época micénica, época de la que se extraen los argumentos de las tragedias. Se deslizan frases como: “Siempre las mujeres surgieron en medio del infortunio para la perdición de los hombres”, “También yo te lo suplico, aunque no soy más que una mujer.” Eurípides deja constancia de su hastío por la política militar que se está llevando a cabo en esta etapa: políticos con carisma, gran encanto personal, inteligentes, con gran capacidad oratoria y que son capaces de embarcar al pueblo en un auténtico callejón sin salida. En efecto, hacía tiempo ya que se había abandonado la prudente estrategia eminentemente defensiva diseñada con gran acierto por Pericles en torno a la guerra del Peloponeso: abandono de toda confrontación en campo abierto donde la superioridad de las fuerzas hoplíticas espartanas no tenían parangón puesto que tenían la mejor infantería y acoso del territorio espartano merced a su muy potente flota que les permitía devastar conveniente territorio espartano no vigilado y huir con gran celeridad.

Ahora , gracias a políticos como Alcibiades, llevan la guerra a Sicilia. El desastre es total y para mayor inri Alcibiades se pasa al lado espartano para evitar que le juzguen por el asunto de las estatuas de los Hermes a los que les han sido mutilados sus falos erectos. Por otra parte está harto de políticos que cambian continuamente de facción según quien sea el que detente el poder. La línea divisoria entre demócratas y oligarcas aparece muy difuminada en aquel momento, los actores principales de la escena política van y vienen de un partido a otro (La antigua Grecia. Historia política, social y cultural; Sarah Pomeroy y otros).

(1) Tántalo era tan amigo de los dioses que incluso comía con ellos. En cierta ocasión los invito a un festín en el que sirvió a su hijo Pélope troceado y cocinado. Los dioses terriblemente enojados lo resucitan y recomponen. Surge un Pélope mucho más bello que es capaz de enamorar a Hipodamía, cuyo padre Enomao solo está dispuesta a cederla en matrimonio a aquel pretendiente que consiga sobrevivirle en una persecución a carros en el que él iba armado y dispuesto a matarlo. Mírtilo, auriga de Enómao, amaña la carrera a instancias de Hipodamía para que su padre pierda la carrera. Enómao muere y Pélope contrae matrimonio con Hipodamía. Como Mírtilo intentase forzar a Hipodamía y apercibido Pélope, precipitó a aquel por un acantilado, mientras caía profirió maldiciones contra la estirpe de Pélope que fueron escuchadas por Posidon, su padre.

Pélope tuvo a Atreo y Tiestes entre otros como hijos. Atreo desposa a Aérope, hija de Catreo, rey de Creta. Pero Aérope amaba a Tiestes y mantenía una relación adúltera con él. Como un oráculo prescribiera que un pelópida fuese rey de Micenas, Tiestes accede al trono mediante un ardid. No contento Zeus, insta a Atreo que le proponga a Tiestes ocupar su lugar si el Sol fuera en sentido contrario al prescrito. Como se produjera este fenómeno, Atreo accede al cetro de Micenas y expulsa del país a Tiestes. Enterado de la relación asesina a los hijos de Tiestes y se los sirve a comer en un banquete. Al objeto de tomar cumplida venganza, acude a un oráculo que prescribe tenga una relación incestuosa con su hija, fruto de esta relación ve la luz Egisto que mata a Atreo y repone en el trono de Micenas a su padre. Agamenón, hijo de Atreo se hace nuevamente con el poder en Micenas, desposando a Clitemnestra, no sin antes haber dado muerte a su marido Tántalo, hijo de Tiestes, y a su hijo recién nacido.

(2) Erinas, diosas nacidas de las gotas de sangre que derramo Urano al serles cortados los genitales por su hijo Cronos. Son las encargadas de castigar determinados crímenes tales como los homicidios y especialmente los parricidios. Se las representa como mujeres que portan serpientes en su cabeza.
(3) Nauplia, puerto situado a escasos kilómetros de Argos fundada por Nauplio, bisabuelo de Palamedes y Éax
(4) Fócide, región griega que limita al este con Beocia, al oeste con Etolia, al sur con el golfo de Corinto y al norte con la Locride.
(5) Diomedes, hijo de Tideo, lidero las tropas de Argos en la guerra de Troya. Aunque tanto Argos como Micenas y Tirinto en época micénica eran centros con distinta entidad, son tratados por los autores trágicos como una misma entidad.
(6) Éax, hijo de Nauplio II y hermano de Palamedes que fue asesinado, mediante un ardid, por Odiseo con el consentimiento de Agamenón. Parece que Odiseo no pudo tolerar ser descubierto por Palamedes en la treta que utilizó para evitar su presencia en la guerra de Troya.

Alcestis. Eurípides.

2011-09-19T09:03:00.000-07:00

Primera obra que se conserva de Eurípides. La leyenda de Alcestis tiene su origen en la resurrección de un muerto por parte de Asclepio; el mismo Hades alarmado, por no poder cumplir satisfactoriamente sus competencias acudió a Zeus protestando enérgicamente (Diodoro IV 71, 1-3). Zeus lo fulmina con un rayo. A su vez Apolo, padre de Asclepio, como venganza quita la vida a los cíclopes encargados de fabricar el fuego que utiliza Zeus en sus rayos. Gracias a la mediación de la madre de Apolo, Leto, éste no es arrojado al Tártaro por Zeus, pero le obliga a trabajar como jornalero en casa de Admeto durante un año.

Admeto amaba a Alcestis, hija de Pelias. Éste exigía a los pretendientes de su hija que llevasen un carro tirado por leones y jabalíes. Con la ayuda de Apolo, Admeto consigue a Alcestis. Hacen sacrificios a todos los dioses, pero olvidan a Artemisa que se siente menospreciada y condena a muerte a Admeto.

Apolo intercede de nuevo ante las Parcas. Y estas aceptan a condición de que alguien muera por él. Es tarea imposible. Tanatos (La Muerte) se siente muy realizado con la labor que ejecuta y aunque aquel intercede por Alcestis para que retrase el fatal desenlace, es trabajo vano: “Ninguna (posibilidad) piensa que yo también me gozo con mis honras” y “De los que mueren jóvenes obtengo mayor ganancia” .

Sondea a sus padres que ya han vivido la casi totalidad de su vida, pero no aceptan. Solo su mujer Alcestis se presta a realizar el sacrificio supremo, su vida a cambio de que Admeto continúe viendo la luz del sol. Hay una condición, no debe volver a casarse, no soportaría una madrastra para sus hijos. Alcestis transforma su profunda desolación e incontrolable llanto a aceptar la muerte con grandes dosis de racionalismo y serenidad en sus últimos momentos.

Es particularmente interesante el diálogo entre Feres y su hijo Admeto cuando aquel le da las condolencias por la muerte de su mujer. Se plantea Admeto el siguiente dilema “¿Es lo mismo que muera un hombre joven que uno anciano?” .

Está absolutamente convencido de la justeza de su pretensión, argumenta de la siguiente forma: tanto su padre como su madre han vivido una vida íntegra,han realizado todos sus deseos, han gobernado en Feras como reyes, han tenido un hijo al que le entregarán el palacio, el reino y los demás bienes “ sin peligro de morir sin descendencia y de dejar la casa huérfana a la rapiña de otros”. En esencia, les queda muy poco tiempo de vida y ésta les ha sido feliz. Llega a tal extremo de cinismo que: “Tú que la has matado serás su enterrador y pagarás el daño a sus parientes. En verdad que Acasto no es un hombre, si no castiga en ti la sangre de su hermana”.

Pero Feres no está en absoluto de acuerdo: “Tú has nacido para ti solo, ya feliz, ya desgraciado,…No mueras tu por mí, que yo tampoco lo hago por ti. Gozas viendo la luz, ¿piensas que tu padre no goza con verla?... Tu luchaste a brazo partido, sin pudor, por no morir y vives habiendo esquivado el destino fijado, después de haber matado a tu esposa. ¿Y me acusas a mí de cobardía, tú, el mayor de los cobardes, derrotado por una mujer que ha muerto por ti, por un muchacho hermoso? El rigor lógico del discurso de Feres es abrumador y absolutamente impecable.

El precio que tiene que pagar Admeto por no morir es elevado. No volverá a ver a su mujer a la que ama. Está en continua contradicción consigo mismo. No quiere morir, pero le pide a Alcestis: “Llévame contigo, por los dioses, llévame abajo” e incluso llega a decir: “¿Cómo podría morir? Mi madre me engendro para un pesado destino. Envidio a los muertos, siento pasión por ellos, deseo habitar sus moradas” y finalmente se arrepiente de su profundo egoísmo y lamentable proceder: “Yo, en cambio, que no debería vivir, habiendo escapado a mi destino de muerte arrastraré una vida lamentable” y más adelante “Fuera me atormentarán las bodas de los tesalios y las reuniones a las que asistan mujeres, pues no podré soportar a las compañeras de mi esposa. Y cualquier enemigo mío dirá: He aquí a quien vive con vergüenza, aquel que no se atrevió a morir, sino que por cobardía entregó a cambio a su esposa y escapó a Hades. ¿Creerá que es un hombre? Odia a sus padres cuando el mismo no quiso morir.

La única conducta noble de Admeto fue la de ofrecer hospitalidad a Heracles, aún a pesar del profundo dolor que le invadía. Éste, ignorante del luto de aquel, puesto que le había ocultado el óbito de Alcestis para que aceptase su hospitalidad, canta, bebe, se banquetea y se muestra alegre hasta que un sirviente le advierte del acontecimiento.

Heracles como premio a la hospitalidad recibida en tan duro trance está dispuesto a bajar al mismísimo Hades y traer de vuelta a Alcestis. No hace falta tanto, en la misma tumba, entabla feroz pelea con Tanatos (La Muerte) a la que vence, recuperando a Alcestis para la vida.

Rómulo y Remo. Sergio Corbucci.

2011-09-19T00:18:00.000-07:00

Ficha técnica:

Título original: Romolo y Remo.
Año: 1961.
País: Coproducción Italo-francesa..
Duración: 108 minutos.
Dirección: Sergio Corbucci.
Música: Piero Piccioni.
Fotografía: Enzo Barboni y Dario Di Palma.

Intérpretes:

Steve Reeves, Gordon Scott, Virna Lisi, Ornella Vanoni, Jacques Sernas, Massimo Girotti, Franco Volpi, Andrea Bosic.

Sinopsis.

El film narra el origen criminal de la ciudad de Roma, la urbe 'que no necesitaba apellidos.' Dos hermanos, criados por una loba, Luperca, a los que Faustulo, el pastor real, encuentra ya muy creciditos y rollizos, tomando como único alimento la leche que le ofrecen las 'mamas sumisas' del animal, pugnan por crear una nueva ciudad, colocándose cada uno de ellos en dos de las míticas siete colinas de Roma: El Aventino y el Palatino. Rómulo traza con un arado los límites de la Roma Quadrata, el Pomerio (buscado actualmente por arqueólogos españoles), y advierte de que matará a quien se atreva a cruzarlos. Éste no será otro que su hermano Remo, ebrio, que morirá asesinado en su intento de profanar el recinto sagrado. Hace poco tiempo se ha descubierto en la colina de 'El Capitolio' la gruta de 'El Lupercal' (de Lupa), lugar donde fueron encontrados los gemelos y santuario de los antiguos romanos.

Comentario.

Es bien conocido el sentido pragmático de la vida de un pueblo que construyó el primer gran imperio occidental que sigue inspirando ríos de tinta. Durante el consulado de Cayo Julio César, de la facción popular romana (cónsul maior), y Marco Calpurnio Bíbulo, (cónsul junior, no por la edad, sino por el número de votos) de la de los optimates, en el año 59 antes de la era cristiana, el segundo, que ostentaba la dignidad de augur, declaró el año nefasto para impedir la actividad política de su contrincante. Como muestra la Historia, César despreció semejante augurio, por lo que este consulado fue denominado irónicamente como el de César y César. Esta es una anécdota más de las que pueblan los textos de los historiadores romanos.

El gran Titus Livius narra en el libro I de su extensa obra, de la que muchos fragmentos se han perdido, Ab urbe condita (desde la fundación de la ciudad, que no necesita ser nombrada), los orígenes de sus fundadores Rómulo y Remo, animado por el mismo espíritu que impulsó a César a despreciar los dictados del augur. Rea Silvia, hija de Numitor, destronado y desterrado por su hermano Amulio, (como se ve el amor fraternal brillaba por su ausencia), era una Vestal, una sacerdotisa encargada de cuidar de que nunca se apagara el fuego sagrado de Roma, en unos tiempos en los que no había mecheros, y de custodiar los testamentos, por lo que debían permanecer vírgenes hasta los treinta años. Pero he aquí que aparece un buen día embarazada, y lo curioso es cómo la cuenta Tito Livio: 'Vi compressa Vestalis cum geminum partum edidisset, seu ita rata seu quia deus auctor culpae honestior erat, Martem inciertae stirpis nuncupat" (La Vestal, como hubiese dado a luz a dos gemelos, tras ser violada, bien porque así lo creyera, o porque un Dios era un autor más honorable de su culpa, señala a Marte como padre de su incierta estirpe). La ironía está en ese seu ita rata (bien porque ella lo pensará así). ¿Acaso dudaba de esta versión el historiador? ¿Quería la Vestal evitar la muerte horrible que le esperaba, inventándose esta historia? Esto es lo que parece. (Ab urbe condita. Liber I.IV)

Pero mucho mejor es su interpretación de la historia de los gemelos, que tras ser arrojados al Tevere en una cestita, como Moisés, ésta se detuvo en un lugar seco y una loba acudió al llanto de los niños ofreciéndoles sus mamas sumisas, permaneciendo con ella hasta que los encontró Faustulo y se los entregó a su mujer Larencia para que los educase. Aquí el cinismo del historiador se eleva de rango: Sunt qui Larentiam vulgato corpore lupam inter pastores vocatam putent; inde locum fabulae ac miraculo datum. (Pero hay quien piensa que Larencia -de cuerpo venal, divulgado entre los hombres-, era una prostituta, llamada loba entre los pastores; de ahí surge la justificación, el lugar(en sentido abstracto) para la fábula y el milagro) .Tenía más sentido crítico el autor que nació el mismo año en que fue cóncul César (59 antes de nuestra era) que el pensamiento judeo-cristiano que inspira el film de Corbucci.

Hoy, cuando se cuestiona la propia datación de la Loba del Capitolio, que se ubica en el siglo VIII de nuestra era, en una ciudad en la que los constantes descubrimientos dan lugar a revisiones históricas profundas, hecho del que informa Fellini en su muy desacralizada visión de Roma, resulta muy interesante volver a ver filmes peplum, ingenuos y poco preocupados por la fidelidad histórica como éste de Rómulo y Remo. Anthony Mann, en su muy elogiada cinta La caida del imperio romano, viste a Julio César de púrpura y le pone un cetro en la mano, mientras su pequeño hijo Cesarión, nacido de su unión con Cleopatra, vestido de la misma guisa, aprende los modales de un rey absoluto. ¡Grandiosa ficción!

Corbucci puebla el núcleo primitivo de la urbs de hombres musculosos y mujeres guapísimas, en un género que combina la idealización de una Roma pagana, llena de vicios, con el sexo y la corporeidad de sus protagonistas, concepto que expresa una idea múltiple, plural, compleja y diversa del hombre. Sigue la tradición de ver orgías y 'desviaciones' en unos paganos, religiosamente eclécticos, que adoraban a múltitud dioses, frente a la visión monoteista de los cristianos. El resto es imaginación.

Propuesta didáctica:

Como podéis ver son muchos los trabajos escolares que se han hecho sbre esta fabulosa historia de Tito Livio, que contribuyen a fomentar la imaginación de los niños al tiempo que favorecen su formación cultural. En su elaboración se ha utilizado score musical cinematográfico y en especial la magnífica BSO que compuso Hans Zimmer para el film de Ridley Scott, Gladiator.

Julio César y la tradición anglosajona.

2011-09-09T07:30:00.000-07:00

Es mucho el respeto que la tradición literaria e historiográfica inglesa ha manifestado por el gran estadista y escritor romano, que dejó uno de los testimonios etnológicos más importantes sobre la cultura celta en las Islas Británicas y la institución de los Druidas en su memorable obra La Guerra de las Galias. Este background cultural ha sido heredado por muchos realizadores cinematográficos, como George Lucas, y ahora reaparece en El origen del planeta de los simios de la mano de Rupert Wyatt.

El simio que liderará la revolución contra los humanos es bautizado por el padre del protagonista, Will Rodman (James Franco), un joven investigador que busca un remedio contra el Alzheimer que padece su progenitor, con el nombre de Caesar. Tras su muerte, el hijo encuentra entre sus pertenencias un libro del escritor romano. ¿Siente el padre una premonición sobre el papel que va a jugar el pequeño simio en un futuro cercano?

Ya hemos visto que los admiradores del gran hombre romano siguen llevando flores frescas al lugar donde el pueblo procedió a incinerarlo y agasajarlo con las honras fúnebres tras su asesinato. Ahora vemos que la formación que reciben los niños ingleses, en la que el latín ocupa un lugar preeminente, deja su huella en los creadores literarios y cinematográficos, y no sólo en la constante producción de libros de historia que inundan las librerías y que son traducidas a todos los idiomas.

Vigencia de Julio César.

2011-08-29T12:05:00.000-07:00

En el viaje reciente a Roma, la ciudad eterna, uno se encuentra con un hecho sorprendente. El gran Julio César, asesinado por el partido de los Optimates el Idus de Marzo del año 44 a.C., sigue, más de veinte siglos después, recibiendo flores frescas como homenaje, en el resto del pequeño templo que se erigió en su honor en el lugar donde el pueblo, que había secuestrado su cadáver procedió a su incineración y a protagonizar las honras fúnebres, funesto presagio de la nueva guerra civil que se avecinaba.

Muchos cineastas han llevado estos hechos a la pantalla, pero lo que sorprende es que más de veinte siglos después tenga tantos admiradores que no quieran abandonar los foros imperiales sin dejar el testimonio de su respeto por esta figura histórica. Mankiewicz realizó una impresionante adaptación cinematográfica de la obra dramática de William Shakespeare, con una mise en scène teatral. Hombres y mujeres de todo el mundo también quieren dejar su modesto testimonio de respeto en forma de ofrenda floral.

Prometeo encadenado - Esquilo

2011-07-22T13:02:00.000-07:00

"τυφλὰς ἐν αὐτοῖς ἐλπίδας κατῴκισα"

Asterix y Obelix: Dios salve Britannia. Laurent Tirard.

2011-07-17T22:11:00.000-07:00

Ficha técnica:

Título original: Asterix and Obelix: God Save Britannia!
País: Francia / UK
Productora: Fidélité Films, Wild Bunch
Director: Laurent Tirard
Guión: Laurent Tirard
Reparto: Gerard Depardieu, Edouard Baer, Fabrice Luchini, Catherine Deneuve

Comentario:

Los personajes creados por Goscinny y Uderzo gozan de gran popularidad, no solo en Francia, sino en buena parte del mundo, ya que se han traducido a múltiples idiomas sin olvidar las lenguas muertas, como el latín (Asteris Gladiator)o el griego. A ello se une el que Asterix (cuyo nombre es una réplica fonética de personajes históricos, de notables celtas, a los que los romanos llamaban galos), como Dummorix, Orgetorix o Vercingetorix, éste último héroe nacional, que protagoniza el libro VII de la Guerra de las Galias de Julio César, que se afirma que ha inspirado al protagonista del cómic. De hecho en la presentación del cómic sus autores comienzan con el fragmento de inicio de la obra clásica, en el que el general romano divide la Galia en tres partes (Gallia est omnis divisa in partes tres...), mientras la obra gráfica la divide en cinco, incluyendo la aldea y los cinco campamentos romanos que la rodean: Babaórum, Acuárium, Láudanum y Petibónum. Interesante y divertido.

Siempre es un reto cualquier nueva entrega de esta saga, que nos aporta información, con mucha ironía de hechos de gran trascendencia histórica, como el asesinato de César el Idus de Marzo en Asterix en los juegos olímpicos, (interpretado magistralmente por Alain Delon), en el que uno de sus asesinos, Bruto, hijo de su amante eterna, Servilia, un descerebrado en la película, intenta asesinar constantemente al que llama ( error histórico de algunos) padre? es curiosos cómo se ríen los galos de hoy, del que en su tiempo se creyó el libertador; William Shakespeare, en su obra Julio César, pone en boca de Bruto estas palabras: "No he matado a César porque amaba a César menos, sino porque amaba a Roma más". Interesante presencia de Panoramix, el druida, que pertenece a un grupo de hombres de gran formación 'científica', creador de una pócima en cuyo caldero cae el gigante Obelix, lo que le dota de grandes poderes.

El sentido del humor fino, el conocimiento de la obra de Julio César, y la inteligencia del cómic, convierten en un evento singular cualquier aportación que haga progresar la historia. Cuatro directores distinto han abordado el tema, siempre con gran éxito de taquilla: Claude Zidi, Alain Chabat, Fréderic Foriestier, y Thomas Langmann; ahora le toca el turno a Laurent Tirard, que acota una de las partes más interesantes de la obra del gran estadista y militar: la exploración y conquista parcial, con algún contratiempo naval, de Britannia.

Todaía no se dispone de cartel, sinopsis o trailer, que como siempre despertarán el interés de los amantes del cine y del cómic.

Propuestas didácticas:

Siempre resulta provechoso disponer de materiales amenos y divertidos para momentos de relajación del alumnado, especialmente al final de las evaluuaciones y en vísperas de periodos vacacionales. El profesor se encargará de corregir las licencias literarias y cinematográficas.

El film nos da la oportunidad de dar conocer a nuestros alumnos a los druidas, de los que César hace una magnífica descripción, y los descalabros que sufrió en su armada al cruzar el acual Canal de la Mancha, que le podían suponer un castigo, propiciado por sus acechantes enemigos,liderados por Catón.

Andrómaca. Eurípides.

2011-07-02T02:06:00.000-07:00

Andrómaca.

La obra se encuadra en las funestas consecuencias que tuvo la guerra de Troya, tanto para vencedores como para los vencidos. Las referencias al citado conflicto son numerosas: Peleo se lamenta de la muerte de su hijo Aquiles, de “las ancianas madres privadas de sus hijos”; Andrómaca, viuda de Héctor, máximo exponente de las fuerzas agredidas, es ahora esclava de Neoptólemo hijo de Aquiles, que se cobró la vida de Héctor. Vive en Tesalia, cerca de Ptía. Las esclavas están obligadas a acostarse con su dueño. Fruto de estas relaciones ha nacido Moloso. Neoptólemo está casado con Hermione, la hija de Menelao y Helena, no puede tener hijos y siente celos de Andrómaca a la que acusa de utilizar drogas para provocarle esterilidad y teme que su marido le abandone. Una idea cruza su mente y se dispone a ponerla en práctica: su marido está en Delfos para ofrecer a Apolo una “reparación por nuestra falta anterior”, puesto que anteriormente se había presentado pidiendo explicaciones a Apolo por la muerte de su padre Aquiles. Hermione maquina la muerte de Andrómaca y de su hijo con la ayuda de Menelao. Peleo, el abuelo de Neoptólemo, se enfrenta con Menelao que al final desiste en su proyecto. Ahora Hermione está sola y teme la reacción de su marido por la conducta de la que ha hecho gala. En pleno ataque de histeria aparece su primo Orestes, que desea desde hace tiempo casarse con ella puesto que le había sido prometido por Menelao antes de la guerra de Troya. Envía a Hermione con su padre mientras urde un plan para asesinar a Neoptólemo. Hemos comentado anteriormente la soberbia con la que se presentó éste al oráculo. Será fácil convencer a los habitantes de Delfos que los planes de éste son destruir el templo de Apolo y llevarse su tesoro como venganza por la muerte de su padre Aquiles.

En el instante en que se dispone a suplicar a Febo que perdone su insolencia es asesinado por los delfios. Finalmente se aparece Tetis a Peleo que le ordena enterrar el cadáver de su nieto en Delfos para mayor oprobio de sus asesinos, Andrómaca debe casarse con Heleno (1) y establecerse en Molosia (2) para que el hijo de Andrómaca y Neoptólemo y su descendencia puedan reinar en esta región, pues los linajes de aquellos y de Troya no deben extinguirse. Peleo podrá vivir en la mansión de Peleo junto a Tetis (3) puesto que ha sido convertido en un dios.En el agón entre Peleo y Menelao se pone de manifiesto la diferente condición de las mujeres espartanas respecto al de las mujeres griegas en general: “Tú que fuiste privado de tu esposa por
un frigio, por haber dejado las salas de tu hogar sin cerrojo y sin esclavos, como si tuvieras en palacio una mujer prudente, y no la peor de todas. Ni aunque quisiera, podría ser casta una de las mujeres espartanas, las cuales tras abandonar sus casas, tienen carreras y palestras, insoportables para mí, en comunidad con los jóvenes, con los muslos desnudos y los peplos sueltos. ¿Hay que admirarse entonces, de que forméis mujeres castas? En el mundo griego se educaba a las mujeres en la castidad, debían permanecer vírgenes y reservarse para para sus maridos. Las mujeres griegas literalmente estaban encerradas en sus casas, en la habitación de las mujeres cuando había visitas, y salían en contadas ocasiones: funerales, fiestas más señaladas. Ni tan siquiera hacían la compra que se reservaba a los esclavos o bien al marido. La mujer debía permanecer en su casa evitándose cualquier tipo de contacto con otros hombres a los efectos de que no pudiera mancillarse su reputación. Contrariamente las mujeres espartanas recibían una educación similar a la de los muchachos aunque separados de ellos, fundamentalmente era una educación física aunque fuese por razones eugenésicas: siendo la función principal de las mujeres la reproducción, la probabilidad de tener hijos sanos y robustos aumenta pensaban los espartanos. Competían entre ellas en carreras muy ligeras de ropa si no desnudas; muchas sabían leer y escribir. Por otra parte el hecho de que los varones no vivieran con sus mujeres hasta los treinta años puesto que estaban acuartelados y permanecían en continua campaña hacía que las mujeres gozaran de mucha más libertad que sus compañeras helenas. El adulterio no estaba penalizado. El mismo Aristóteles dijo que “las mujeres espartanas viven sin ningún freno de cara al libertinaje y la molicie”, eran pues según el citado autor unas libertinas y a la postre “responsables de la decadencia de Esparta por no aceptar la legislación de Licurgo”En este contexto no hay que extrañarse que se acuñase la expresión: “exhibidoras de muslos” para referirse a las mujeres espartanas. El modelo de mujer virtuosa queda ejemplarizado con Andrómaca que llega a decir: “¡Oh queridísimo Héctor! Sin reparo, yo amaba juntamente contigo, siempre que Cipris (4) te hacía cometer una falta, y mi pecho lo he ofrecido muchas veces ya a tus bastardos para no producirte amargura”, frase que se comenta por sí misma.Otra idea que aparece en repetidas ocasiones, siendo Andrómaca la encargada de plasmarla en esta obra: las mujeres prácticamente pueden conseguir cualquier cosa que deseen, por muy irracional que sea su pretensión. Dice: “Podrías encontrar muchas artimañas, pues eres mujer” cuando envía a otra esclava, con evidente riesgo de su vida, a informar a Peleo de las intenciones de Hermione.

(1) Hijo de Príamo y por tanto cuñado de Andrómaca. Oráculo de Apolo. Según la Biblioteca de Apolodoro se casó con Deidamía, madre de Neoptólemo.

(2) Región situada en el Noroeste de Grecia.

(3) Hija de Nereo. Diosa. Esposa de Peleo y madre de Aquiles.

(4) Afrodita. Alude al lugar de su nacimiento Kypris (Chipre).

J. Acaulis.

Julio César - PAU Latín 2011

2011-06-15T11:29:00.000-07:00

"Caesar Fabium cum sua legione remittit in hiberna, ipse cum tribus legionibus circum Samarobrivam trinis hibernis hiemare constituit et, quod tanti motus Galliae exstiterant, totam hiemem ipse ad exercitum manere decrevit." De Bello Gallico, Liber V 53 , 3

Boudica - Cornelius Tacitus (Annales XIV)

2011-06-12T01:28:00.000-07:00

Iam Suetonio quarta decima legio cum vexillariis vicesimanis et proximis auxiliares, decem ferme milia armatorum, erant, cum omittere cunctationem et congredi acie parat. deligitque locum artis faucibus et a tergo silva clausum, satis cognito nihil hostium nisi in fronte et apertam planitiem esse, sine metu insidiarum. igitur legionarius frequens ordinibus, levis circum armatura, conglobatus pro cornibus eques astitit. at Britannorum copiae passim per catervas et turmas exultabant, quanta non alias multitudo, et animo adeo fero[ci], ut coniuges quoque testes victoriae secum traherent plaustrisque imponerent, quae super extremum ambitum campi posuerant.

Boudicca curru filias prae se vehens, ut quamque nationem accesserat, solitum quidem Britannis feminarum ductu bellare testabatur, sed tunc non ut tantis maioribus ortam regnum et opes, verum ut unam e vulgo libertatem amissam, confectum verberibus corpus, contrectatam filiarum pudicitiam ulcisci. eo provectas Romanorum cupidines, ut non corpora, ne senectam quidem aut virginitatem impollutam relinquant. adesse tamen deos iustae vindictae; cecidisse legionem, quae proelium ausa sit; ceteros castris occultari aut fugam circumspicere. ne strepitum quidem clamorem tot milium, nedum impetus et manus perlaturos. si copias armatorum, si causas belli secum expenderent, vincendum illa acie vel cadendum esse. id mulieri destinatum: viverent viri et servirent.

Ne Suetonius quidem in tanto discrimine silebat. quam confideret virtuti, tamen exhortationes et preces miscebat, ut spernerent sonores barbarorum et inanes minas: plus illic feminarum quam iuventutis adspici. imbelles inermes cessuros statim, ubi ferrum virtutemque vincentium totiens fusi agnovissent. etiam in multis legionibus paucos, qui proelia profligarent; gloriaque eorum accessurum, quod modica manus universi exercitus famam adipiscerentur. conferti tantum et pilis emissis post umbonibus et gladiis stragem caedemque continuarent, praedae immemores: parta victoria cuncta ipsis cessura. is ardor verba ducis sequebatur, ita se ad intorquenda pila expedierat vetus miles et multa proeliorum experientia, ut certus eventu Suetonius daret pugnae signum.

Ac primum legio gradu immota et angustias loci pro munimento retinens, postquam propius suggressos hostes certo iactu tela exhauserat, velut cuneo erupit. idem auxiliarium impetus; et eques protentis hastis perfringit quod obvium et validum erat. ceteri terga praebuere, difficili effugio, quia circumiecta vehicula saepserant abitus. et miles ne mulierum quidem neci temperabat, confixaque telis etiam iumenta corporum cumulum auxerant. clara et antiquis victoriis par ea die laus parta: quippe sunt qui paulo minus quam octoginta milia Britannorum cecidisse tradant, militum quadringentis ferme interfectis nec multo amplius vulneratis. Boudicca vitam veneno finivit. et Poenius Postumus, praefectus castrorum secundae legionis, cognitis quartadecimanorum vicesimanorumque prosperis rebus, quia pari gloria legionem suam fraudaverat abnueratque contra ritum militiae iussa ducis, se ipse gladio transegit.

Signos de vida. Werner Herzog.

2011-05-31T12:39:00.000-07:00

Ficha técnica:

Año: 1968.
Duración; 91 minutos. País: Alemania.
Dirección: Werner Herzog.
Guión: Werner Herzog, basado en un relato de Achim Von Arnim.
Productor: Werner Herzog.
Fotografía: Thomas Mauch.
Montaje: Beate Mainka y Maxi Mainka.
Música: Stavros Xarhakos.
Sonido: Herbert Prasch.

Ficha artística:

Stroszek: Peter Brogle.
Meinhard: Wolfgang Reichmann.
Nora: Athina Zacharopoulou.
Becker: Wolfang von Ungern-Sternberg.
Gitano: Julio Pinheiro.
Pianista: Florian Fricke.
Productora: Werner Herzog Filmproduktion.

Signos de vida es un film de Herzog que nos permite observar la situación durante el siglo XX de la ciudad de Kos, en Creta, con restos de un pasado glorioso en un mundo hostil, antiguo, atávico, muy bien reflejado por Cacoyannis en Zorba el Griego. Un Licenciado en Filología Clásica, herido leve, se recupera en una fortaleza transcribiendo y traduciendo textos e inscripciones epigráficas.
Film interesante para una tarde relajada. El hombre es lo que hace, y si no hace nada enloquece.

Italia recupera el imperio.

2011-05-24T12:19:00.000-07:00

Los italianos, herederos de los antiguos romanos, tienen la capacidad de reirse de sí mismos, y tienen una gran herencia para echar mano de ello.

¡Relajad vuestras mentes después de disfrutar traduciendo tan maravillos textos!

Roberto Benigni canta a la Italia actual.

2011-05-18T05:53:00.000-07:00

El renombrado director italiano Roberto Benigni, que se siente orgulloso del pasado histórico de su país, no siente lo mismo por la 'Roma'actual y en el tono irónico que le caracteriza canta a Berlusconi:

El legado del divino Julio en el cine actual.

2011-05-10T21:25:00.000-07:00

La cultura clásica tiene una gran implantación en los paises anglosajones, los que le dan la mayor importancia en sus curricula y realizan de largo las mejores investigaciones. Su incorporación en el imaginario de las elites formadas en esta zona de la cultura occidental llegan hasta el cine actual y a géneros en los que es difícil de encontrar en el área Mediterránea, cuna de la civilización greco-latina, como el de terror.

Wes Craven fundamenta su historia de Fred Krueger, Pesadilla en Elm Street, un relato de injusticia y búsqueda de la venganza, en la obra de William Shakespeare y su obra dedicada al gran estadista Julio César. La profesora de literatura de la protagonista, Nancy, mientras ella se encuentra en el centro de una de sus pesadillas, reproduce las palabras del dramaturgo inglés: Lo que se ve no siempre es real. Algo en la naturaleza humana está podrido y el hombre busca la respuesta como el sepulturero, horadando la tierra. César despreció los prodigios en la hora más gloriosa y feliz de Roma, poco antes de que fuera asesinado aquel idus de marzo. Las tumbas quedaron vacías, los amortajados cadáveres vagaron por las calles de la ciudad gimiendo con voz confusa; las estrellas resplandecieron con encendidas colas, cayó lluvia de sangre, se ocultó el sol y el húmedo planeta...

Lo mismo les sucede a los protagonistas de su relato cinematográfico, incapaces de evitar su caída profundizando en su subconsciente, analizando su culpa y reparando las causas que desencadenan el mal. La venganza está servida.

La idiosincrasia de los pueblos no nace de la nada, ni se fundamenta en el adanismo de los medios basura que sumen a los pueblos en la ignorancia y los condenan a repetir una historia que desconocen. Como los vogones de 'El autoestopista galáctico' se van a quedar sin nariz de tanto recibir golpes cada vez que osan poner su cerebro a trabajar.

2011-05-08T01:45:00.000-07:00

Compara el ágora griega y el foro romano y establece las diferencias:

Busca información y comentaremos en clase.

Las proposiciones subordinadas consecutivas en Julio César.

2011-05-08T00:52:00.000-07:00

Son muchos los que se siguen interesando por este hombre singular que fue Julio César. Vamos a dar un pasito más en el conocimiento de su escritura. Hoy os propongo el análisis, traducción e interpretación de alguna de sus estrategias militares. Vamos a centrarnos en las proposiciones subordinadas consecutivas, que nos ayudarán a escribir un poco mejor en nuestra propia lengua:

Ac, iam conversis in eam partem navibus quo ventus ferebat, tanta subito malacia ac tranquilitas exstitit, ut ex eo loco movere non possent. (De bello gallico. Liber III.XV.3)
Quae, cum adpropinquarent Britanniae et e castris viderentur, tanta tempestas subito coorta est, ut nulla earum cursum tenere posset. (De bello gallico. Liber IV.XXVIII. 2)
(...) tanta militum virtus atque ea praesentia fuit ut (...) non modo demigrandi causa de vallo decedere, sed ne respiceret quidem quisquam...( De bello gallico. Liber V.XLIII.4)
Ac sic nostros contempserunt ut obstructis in speciem portis singulis ordinibus cespitum, quod ea non posse introrrumpere videbantur, alii vallum manu scindere, alii fossas complere inciperent. (Liber V.LI.4)
(Vercingetorix) omnes nostras pabulationes frumentationesque observabat dispersosque (...) adoriebatur magnoque incommodo adficiebat, etsi , quantum ratione provideri poterat ab nostris occurrebatur ut incertis temporibus diversisque itineribus iretur. (De bello gallico. Liber VII. XV.3)

Propuestas didácticas:

Describe, basándote en los conocimientos adquiridos, los hechos que narra en estas construcciones.

Las proposiciones subordinadas concesivas en Julio César.

2011-05-05T21:23:00.000-07:00

Durante muchos años hemos aprendido a amar a Julio César y el legado que dejó a la humanidad como estratega, estadista, escritor y... como hombre. Todos sabemos que pagó una factura elevada. En mi despedida de vosotros os dejo unas cuantas citas que incluyen proposiciones subordinadas concesivas, que os ayudarán a resolver mejor vuestra cita con la Universidad. Entre todos hemos reconstruido la historia de este gran hombre (ver cita de Mommsen en este blog), y muchas veces me dejáis asombrada de lo mucho que sabéis. Ese será el bagaje que me llevo, y como decía Tennesee Williams: "Aunque nada pueda devolvernos la época del esplendor en la yerba, de la gloria entre las flores, la belleza queda en el recuerdo".

Lo he pasado muy bien con vosotros. Sois lo mejor de mi cursus honorum.

Liber VII. Comentarii de bello gallico.

In omnius partibus incendia conscipiuntur, quae, etsi magno cum dolore omnes ferebant, tamen hoc sibi solacii proponebant... (XV.2)
(...) milites, cum toto tempore frigore et adsiduis imbribus tarderentur, tamen continente labore omnia haec superaverunt. (XXIV,1)
Quae tametsi Caesar intellegebat, tamen quam mitissime potest legatos apellat. (XLIII.4)
Haedui similitudine armorum vehementer nostros perterruerunt, ac, tametsi dextris umeris exertis animadverterunt, quod insigne pactum esse consuerat, tamen id ipsum sui fallendi causa ab hostibu factum existimabant. (L.2)
Etsi (Caesar) multis iam rebus perfidiam Haeduorum perspectam habebat atque horum (Eperodorix y Viridomaro) discessu maturari defectionem civitatis existimabat, tamen eos retinendos non constituit... (LIV.2)

En los momentos de relax el cine ha contribuido a construir la diégesis histórica de una época tan atractiva para el hombre de hoy, apoyados en estudiosos como Adrian Goldsworthy.

La Legión del Águila. Kevin McDonald.

2011-05-02T15:47:00.000-07:00

Ficha técnica:

Año: 2011.
País: EE.UU.
Dureción: 114 minutos.
Director: Kevin McDonald.
Guión: Jeremy Brock (Novela: Rosemary Sutcliff)
Música: Atli Órvarsson.
Fotografía: Anthony Dod Mantle.
Productora: Focus Features.

Ficha artística:

Reparto: Channing Tatum, Jamie Bell, Mark Strong, Donald Sutherland, Denis O'Hare, Tahar Rahim

Sinopsis oficial:

La legión del águila . Una aventura épica de época romana, realizada por Kevin McDonald y basada en la clásica novela El águila de la Novena Legión, que transcurre en el peligroso mundo del siglo II en Britania. En el año 140 d.C., 20 años después de la nunca explicada desaparición de la Novena Legión en las montañas de Escocia, el joven centurión Marcus Flavio Aquila llega desde Roma para resolver el misterio y limpiar la reputación de su padre, el comandante de la Novena Legión. Con su esclavo Esca por toda compañía, Marcus cruza el famoso Muro de Adriano ( 'limes' o frontera británica para proteger el imperio) y se adentra en las desconocidas colinas de Caledonia, donde se enfrentará a tribus salvajes, se reconciliará con la memoria de su padre y recuperará el dorado emblema de la legión pérdida, el Águila de la Novena.

El film es interesante por la información que aporta sobre el funcionamiento de un campamento romano y las estrategias de su fortificación, las guarniciones y las vigilias, y las imágenes, en este caso de un águila protectoras del centurión Marco Flavio Aquila (Channing Tatum); es didáctica e informa cómo se construían las estacas de madera que protegían la fossa y el vallum, que se cubrían de alquitrán para endurecerlas y causar el mayor daño al asaltante; manipulos, testudos y costumbres de los britannos, descritas minuciosamente en las novelas de Manda Scott. Pero falla en el planteamiento de fondo: los romanos no eran como los actuales americanos y no se puede concebir que un individuo, por muy heróico que fuera, atravesara con la sola compañía de un esclavo celt , Esca (Jamie Bell. Billy Elliot) oriundo de la zona , atravesara el limes o barrera protectora que delimitaba el imperio, constituida por murallas, donde la orografía era fácilmente vulnerable.

Son escasas las informaciones de actitudes heroicas de centuriones, con pequeñas excepciones como la de Tito Pulón o Lucio Voreno, citados porJulio César en La Guerra de las Galias, que protagonizan la serie Rome, realizada en colaboración entre la BBC y la HBO. El ritmo es lento y desprovisto de brillo y de emoción .

14 de Abril, día de la República

2011-04-14T06:47:00.000-07:00

Roma fue,en su origen,una monarquia de carácter electivo. Mas el clima de terror impuesto por el último de los Tarquinios (llamado el Soberbio) para perpetuarse en el poder no tardaria en generar las consecuencias que un gobierno tiránico y despótico trae consigo al verse vulnerada la legitimidad natural de la voluntad general.

Aunque a lo largo de su gobierno habia emprendido una serie de medidas execrables para el pueblo romano, el detonante de la inevitable revuelta que se cernia sobre el impopular rey surgió cuando este permitió que un miembro de su descendencia forzara a Lucrecia, patricia romana a la par que sinonimo de virtud. Lucio Junio Bruto, pariente de la joven, convocó, acto seguido, al Senado y se determinó por unanimidad el derrocamiento del despótico régimen.

Expulsado de la ciudad el tirano, el Senado abolió la monarquía y Roma se configuró como república en el año 508 o 509 a. C. Para suplir el regio cargo se creó la magistratura de Cónsul, cuyo número era de dos para que ninguno detentara demasiado poder de modo que les fue otorgada la potestad de vetar las decisiones de sus colegas. Esta magistratura tenía la duración de un año.

Lucio Junio Bruto y Lucio Tarquinio Colatino devinieron los primeros cónsules de la República.

Tal día como hoy hace 80 años, en España se derrocaba la monarquia borbónica al tiempo que el pueblo salía a la calle y proclamaba con no menos júbilo que euforia la Segunda República.

Los sacerdotes romanos.

2011-04-10T13:19:00.000-07:00

Vestal

Los romanos extendían su carácter pragmático incluso a la religión y era habitual que políticos con poder asumieran las más altas magistraturas. El propio Julio César fue Flamen Dialis y Pontifex Maximus.

Las jerarquías sacerdotales se establecían del siguiente modo:

Rex Sacrorum. Es el sacerdote de Juno, jerárquicamente superior, pero con escasos poderes religiosos.
Flamines (15) . Se elegían entre las mejores familias de la ciudad y tenía cada uno a su cargo elculto de una divinidad. El de Júpiter era el Flamen Dialis. Durante la monarquía sustituía al rey en sus ausencias.
Pontifices. Cuidaban el mejor puente sobre el Tiber, el Pons Sublicius, de madera. El Pontifex Maximus habitaba en La Bagia, morada de Numa Pompilio. Custodiaban el derecho romano, fijaban los días festivos, formaban el calendario. César fijó la duración del año en 365 días.

Augusto sacerdote

Vestales. Se encargaban de tener siempre encendido el fuego sagrado de la Diosa Vesta, La Gran Vestal llegó a ser consejera de los poderes políticos. Eran elegidos por el Pontifex Maximus entre las hijas de los patricios. Vivían en comunidad y hacían votos de castidad y ascetismo durante treinta años. Si faltaban a su voto o dejaban que se apagara el fuego, eran enterradas vivas.
Feciales (20). Ejecutaban los ritos de la declaración de la guerra y de la firma de los tratados.
Salios (12). Sacerdotes de Marte. Organizaban fiestas bélicas.
Arvales o Lupercales. Dirigen el culto de Ceres, diosa de la agricultura y la fecundidad.
Arúspices. Adivinaban el porvenir y conocían la voluntad de los dioses, estudiando las entrañas de las víctimas sacrificadas. Siempre fueron despreciados y objeto de burla de los romanos.
Augures. Tenían como misión la observación de las aves y los fenómenos naturales; fueron muy utilizados políticamente.
Decemviri sacris faciendis. Estudiaban los nuevos cultos que se iban introduciendo en el estado y custodiaban los Libros Sibilinos.

La legión del águila. Kevin McDonald.

2011-04-10T10:02:00.000-07:00

La legión del águila, film realizado por Kevin McDonald, director de La sombra del poder, lleva ahora a la pantalla una aventura épica de época romana, basada en la clásica novela El águila de la Novena Legión, que transcurre en el peligroso mundo del siglo II en Britania. En el año 140 d.C., 20 años después de la nunca explicada desaparición de la Novena Legión en las montañas de Escocia, el joven centurión Marcus Aquila llega desde Roma para resolver el misterio y limpiar la reputación de su padre, el comandante de la Novena Legión. Con su esclavo Esca por toda compañía, Marcus cruza el famoso Muro de Adriano ( 'limes' o frontera británica para proteger el imperio) y se adentra en las desconocidas colinas de Caledonia, donde se enfrentará a tribus salvajes, se reconciliará con la memoria de su padre y recuperará el dorado emblema de la legión pérdida, el Águila de la Novena.

Propuesta didáctica.

Sabes la importancia que tenía para el ejército romano el águila imperial. ¿Recuardas como se llamaba al que la portaba ? ¿En qué relato cinematográfico se organiza una expedición, cuyo coste es de medio talento, para recuperar el águila de la XIII?

Cleopatra. Joseph L. Mankiewicz.

2011-03-24T16:19:00.000-07:00

La recreación de un personaje mítico como la reina de Egipto Cleopatra fue realizada en 1963, cuando el cine era un espectáculo, el filme era precedido por una obertura de la música de la BSO, con la pantalla en negro y la película se dividía en dos partes (como en el teatro), en la que el público salía de la sala, fumaba su cigarro o tomaba su refresco y luego volvía a sus asientos. El espectador era atraído al cine por el carisma del actor, sin tan siquiera preguntarse por quién dirigía la cinta. Hoy han desaparecidos estos rituales, sea cual sea la duración de la película.

Esto condicionamientos se advierten desde el comienzo del film; lo que menos importaba era la fidelidad a la historia, la etnología, la arquitectura, o la indumentaria de los personajes. Desde la primera aparición de la mítica Elizabeth Taylor observamos que el vestuario está confeccionado ad usum de la actriz, cuidando que le favorezca, y que todo el atrezzo contribuye al realce de la diva. Poco importa que Julio César, interpretado por el gran Rex Harrison, pero con escasos signos de romanidad se cubra de púrpura, con cetro y corona, cosa inimaginable en los últimos estertores de la República, (lo hubieran matado antes de lo que lo hicieron) o que su hijo fuera vestido igual que él; que Calpurnia asistiera, rodeada de otras matronas romanas, a la entrada triunfal de la exótica reina, en una Roma tan conservadora, cuyo modelo de mujer era Lucrecia, que se suicidó por no presentarse ante su marido deshonrada. La poligamia no era legal en Roma y Cesarión nunca fue reconocido como hijo suyo.

La entrada en la urbs de Cleopatra es un auténtico espectáculo, con hechiceros y bailes tribales de negros, inexistentes en Egipto; este desfile recuerda a los de las fiestas populares de muchas ciudades con su brillo y su boato imaginativo; la monumental carroza en forma de esfinge podría circular por las calles del Carnaval de Brasil. El desconocimiento de las instituciones romanas y del protocolo senatorial es sangrante. El guionista no sabe qué es un emperador, ni un rey y lo demuestra.

Cleopatra y Julio César

Este es el tono de todo el film, sin que falte el detalle morboso de los ataques epiléticos de César, no El César. Pero no se pueden confundir las cosas; Mankiewicz hizo magistralmente lo que quiso: una historia de gran belleza y glamour, protagonizada por una auténtica 'diva' de ojos azul-violáceos, de la que el propio Richard Burton, que representaba a Marco Antonio, quedó prendado.Un gran film para ser disfrutado, no para ilustrarse.

Cleopatra y Marco Antonio

El alcance histórico del gran Julio César y de su hijo adoptivo Octavio no tiene ningún reflejo en el film, y Marco Antonio no es ni tan siquiera una débil réplica del también distorsionado personaje de la adaptación de la obra de Shakespeare. Tanto Julio César como Cleopatra son muy teatrales; en esta última dominan los interiores donde se producirán las intrigas palaciegas y se desatarán los amores más apasionados inspirados por una mujer, ya entradita en años, que enloqueció a los hombres de su tiempo.

Film representativo del esplendor hollywoodiense, supuso un gran tropiezo para su director; hoy se reconocen los valores cinematográficos de una cinta clásica y convencional, en la que la figura femenina, dotada de sermiradaidad será recordada y admirada por los espectadores de todos los tiempos. Hoy, un día después de su muerte, en el que se discute cómo y cuándo será enterrada, le rendimos este homenaje.

Elizabeth Taylor. In memoriam.

2011-03-23T16:51:00.000-07:00

ELIZABETH TAYLOR

Ha muerto nuestra querida y conocida Cleopatra. Muchos de vosotros habéis disfrutado en clase con la pintoresca entrada en Roma recreada por Mankiewicz. El cine y su efecto Frankenstein nos la devuelve en toda su plenitud en estas imágenes:

Gladiator versus La caída del Imperio Romano.

2011-03-12T16:39:00.000-08:00

Se ha criticado mucho el filme de Ridley Scott, Gladiator, y se han buscado con lupa los gazapos, llegando incluso a detectar una botella de butano o el reloj que llevaba un extra. Paralelamente se ha elogiado por los nostálgicos La caida del Imperio Romano, de Anthony Mann. Ambas son débiles históricamente, y no sé que importa más si Marco Aurelio fue asesinado por su propio hijo Cómodo o por sus adláteres, cuando no se dispone de una fuente fiable. Lo que si es evidente es que a Mann le importaba bastante bien poco la fidelidad y su gran objetivo era entretener al espectador con un género que permitía poner en marcha la máquina hollywoodiense con su gran cantidad de extras y con sus divas en primer plano. La importancia histórica que se da a Lucila, interpretada por la gran Sofía Loren, viene impuesta no por su relevancia real, sino por la necesidad de amortizar económicamente su contrato, enrolándola en una historia de amor y unas intrigas palaciegas inverosímiles. Es indiferente que represente a Doña Jimena, esposa del Cid, o a Palas Atenea, el vestuario es siempre el mismo, el que más le favorece, con tocado y lazo que le sujeta la barbilla incluido; pelos cardados y despeinados , a lo B.B y modelitos increibles.

El abigarramiento de edificios en la vía sacra es agobiante, y el esclavo que recuerda al general que celebra el triunfo, única ocasión en la que el ejército entraba en la urbs, es sustituido por un jerarca, que dios sabe quién es; James Mason ( filósofo Timónides ), Mel Ferrer u Omar Shariff son relegados a penosos papeles secundarios, en los que el primero más que a un filósofo parece representar a un predicador. Los decorados confunden constantemente y no te permiten saber dónde estás. Eso sí las galeas, de latón, relucen con sus penachos de colores y los paludamenta son de un rojo esplendoroso; las armaduras no corresponden a las de su tiempo. Pero todo esto no importa, Anthony Mann lo único que pretendía era estimular la imaginación de su público. Es spectacular la secuencia en la que unos ¿? hombres echan dinares de oro a los soldados, no se sabe para qué. Y sobre todo es destacable la actitud de Cómodo empeñado en rebelar a todos los reinos aliados conta él.

Lo único fiel son los ricitos de Marco Aurelio (Alec Guinness), iguales que los de la estatua ecuestre del Museo Capitolino.

Partiendo pues del hecho de que en lo que se refiere a las costumbres y la vida y culto privado de los romanos no solo no informa, sino que desinforma, en la parte histórica manifiesta una profunda ignorancia respecto al papel del Senado y las pretensiones del emperador filósofo de restaurar la república. En tiempos de Marco Aurelio esta institución era puramente decorativa, pues más de cien años antes Calígula hizo cónsul, máxima magistratura republicana, a su caballo y obligó a los senadores a rendirle pleitesía, demostrando el respeto que le merecían. No fue la vieja reivindicación de la condonación de las deudas, con intereses de usura, o la extensión de la ciudadanía, que le costó la vida a Julio César, lo que hundió el Imperio romano, sino la avaricia y la incapacidad de la oligarquía terrateniente de gestionar un imperio tan extenso, en el que los bárbaros se habían infiltrado hasta en la guardia pretoriana y participaban en los asesinatos de emperadores. Las guerras continuas habían diezmado a los soldados y ya Mario (más de doscientos años antes) había instituido el ejercito formado por los capite censi o soldados mercenarios, que no disponían de más riqueza que su propio cuerpo.

La muerte de Cómodo, traicionado por su guardia de corps, rodeándole con una muralla de escudos alineados en dos filas, una encima de la otra, me obliga a un ejercicio de imaginación de la posición de los soldados que estremece. A partir de aquí podemos ya hablar de fotografía tenebrista, puesta en escena megalómana y deslumbrante, mezcla de historias de amor, intrigas palaciegas, batallas y todo ese largo etcétera a que no acostumbra la crítica; alguien ve hasta influencias del western, y debe ser por ese ir y venir de Marco Aurelio, Cómodo o Flavio de un lado a otro. Tampoco faltan los gladiadores, emisarios del cruel emperador, apresados por el 'hijo adoptivo' de Marco Aurelio y seguramente vendidos a un lanista (elipsis conveniente). La última secuencia de Sofía Loren gritando como una poseida que ha caído el imperio romano a un pueblo convertido en chusma, que grita y canta indiferente, es alucinante. El problema no es de Anthony Mann o de Samuel Bronston Broston, sino de los que quieren ver algo más allá del espectáculo.

Samuel Bronston era un capitalista que vino a rodar varios filmes a una España (Las Matas, Madrid) de salarios bajos y legislación favorable a los empresarios en materia laboral e impuso una visión megalómana del cine. El resultado fue un fiasco económico.

Ridley Scott no ha querido hacer de Gladiator una película rigurosamente histórica, sino una historia verosímil, ambientada en una Roma decadente e inmoral que le permitió dotar de dignidad a su 'gladiator', que si no existió ahora ha cobrado vida en la leyenda creada por la imaginería popular que ha impulsado al mismísimo Ministerio de Cultura italiano a buscar la tumba del personaje inspirador de Maximo. La grandeza de Ridley Scott reside en haber creado a un personaje admirado por el público, generación tras generación; un general romano que nunca había estado en Roma ,amante de su familia, del emperador, leal...

Hoy se dispone de más medios que, aunque costosos, no exigen esos movimientos de masas que reclutaban Mann y Bronston (imaginamos a pueblos enteros disfrazados de romanos ). Nos acercan a los legionarios, de armaduras gastadas, gruesos costurones en las cicatrices , vendados con lo que tenían a mano, desgastados sus mantos y llenas de sangre sus manos tras las batallas; la reconstrucción de los campamentos, realizada por equipos de asesores, nos permiten ver al ganado en pequeños cercados, para alimento de los soldados, movimientos continuos en espacios reducidos, donde se hacinaban miles de soldados, y tiendas del pretorio con los manes, lares o genios de los mandos del ejército. En su marcha las legiones eran seguidas de mercaderes, prostitutas, y todo lo que necesitaban los hombres para su vida diaria; los soldados cargaban con sus impedimenta, repartiendo el peso entre los contubernales ( ocho por tienda) y sólo en la batalla caminaban expeditos, mezclándose el aquilifer con los signifer o portadores de las insignias de las legiones.

También podemos ver las representaciones en los anfiteatros de grandes gestas históricas en las que vencieron los romanos, y en las que los más modestos de los gladiadores cargaban con la peor parte, la del perdedor; nos ahorra a los leones comiendo cristianos. En el Coliseo hay dos puertas: una por la que entraban los gladiadores vivos y otra por la que salían muertos. Mujeres y esclavos ocupaban gradas de madera en la parte más elevada del graderío. No obstante gran parte del film se rodó en el teatro Marcelo.

En resumen, nos creemos más a Máximo y a Cómodo, y las intrigas para derrocar al emperador recreados por Ridlye Scott, que a los de Anthony Mann. Russell Crowe, Joaquin Phoenix y Richard Harris son dignos representantes de la romanidad, y siguen entusiasmando a los más jóvenes, que gracias a este film han aprendido a valorar de nuevo el género. De todo tiene que haber.

En esa simbiosis perfecta que se produce entre un actor y su personaje a los ojos del espectador, Russell Crow siempre será Maximo, lo quiera él o no. Esta es la naturleza del personaje creado por Ridley Scott, que le sirve de excusa para volver su mirada al pueblo romano y sus costumbres en la época de su decadencuia.

Alejandro Magno. Oliver Stone.

2011-03-05T15:14:00.000-08:00

Muchos cineastas se enfrentan al reto de la realización de un film peplum, con utilización de grandes medios, de acuerdo con la tradición iniciada por Ridley Scott en Gladiator y aspiran a salir airosos del reto. Oliver Stone transita desde el documental al film de ficción y nos presenta a Alejandro Magno esclavizado por un fuerte complejo de Edipo, sometido a una madre dominante, que odia a su padre, y bisexual. Dotado de un gran talento militar, fue un gran estratega, que a los treinta años había llegado a los límites del mundo conocido en la antigüedad. Se suelen generar falsas polémicas, protagonizadas por nostálgicos de otros tiempos, sobre todo en torno a la orientación sexual de Alejandro y sus 'colegas', educados por Aristóteles, cuando los erastes y eromenos pululaban en la antigüedad greco-latina.

El extenso metraje hace que el film decaiga y se torne un tanto pesado y sorprende que la exhuberante Olimpia (Angelina Jolie), mala de manual, apenas refleje en su físico el paso del tiempo, excepto por dos o tres canas; es demasiado obvia su participación en el asesinato de Filipo. Pero el film tiene algo memorable. La vocación documentalista del director le invita a mostrarnos a vista de pájaro la famosa Batalla de Gaugamela, lo que permite observar la famosa línea oblicua griega, decisiva en el combate. No hay precedentes de esta osadía cinematográfica, y es muy útil como apoyo a la práctica docente. También es interesante la arenga previa a la batalla, que si se compara con la de Maximo, el Comandante de Gladiator, se podrán observar las diferencias culturales de griegos y romanos.

Sorprende la verborrea que provocan los filmes de Oliver Stone, de su pretendida grandilocuencia, egolatría o pretenciosidad. Lo cierto es que en la actualidad los equipos de trabajo de los estudios cinematográficos cuentan con buenos asesores y especialistas y más que de errores se puede hablar de desviaciones estilísticas. Cuando no hay datos suficientes, se inventan. Quizás estos filmes pierdan en poesía lo que ganan en reconstrucción de un mundo perdido. Lo demás es palabrería.

Gladiator.Ridley Scott

2011-02-17T13:30:00.000-08:00

Gladiator, film dirigido por Ridley Scott , se ha convertido en una película de culto, un clásico, que sigue atrayendo a generaciones de jóvenes. Frente a él, los de mayor edad, recuerdan con nostalgia La caida del imperio romano, dirigida por Anthony Mann. Ambas se ambientan en la Roma del emperador adoptivo Marco Aurelio, periodo de transición entre los Antoninos (Nerva, Trajano, Adriano y Antonio Pío) y los Severos. Una réplica de la estatua ecuestre del emperador, cuyo original se encuentra en el Museo Capitolino, preside la plaza del Capitolio diseñada por Miguel Ángel; existe en Roma la leyenda de que cuando desaparezca la capa de bronce que cubre su estatua (ya queda poco) llegará el fin del mundo.

Anthony Birley ha escrito una biografía del emperador-filósofo, que gobernó el imperio entre el año 161-168, Marcus Aurelius, basándose en la correspondencia con su tutor Marco Cornelio Frontón, en Dion Casio o en sus Meditaciones. Ridley Scott se permite algunas licencias, como crear un personaje, un general hispano de las tropas del Norte y comandante del frente de Germania, Maximus Decimus Meridius. Se han criticado mucho los gazapos del film, pero no usan todos el mismo criterio, pues si bien algunos consideran que Décimo es un cognomen, claramente aparece Decimo como praenomen en el fundador de Valencia Décimo Junio Bruto, o el asesino de César, Décimo Junio Bruto Albino. Otras cuestiones me parecen ya un poco inquisitoriales. Muchas veces la falta de recursos obliga a rodar en lugares emblemáticos, como la Plaza del Vaticano, pero no olvidemos que filmes del género tan emblemáticos como Julio César de Mankiewickz, viste a los senadores con el ropaje que más le acomoda; que el Senado en Escipión el Africano, es un paraje en ruinas; que los tocados de Elizbeth Taylor en Cleopatra son ad usum de la mítica actriz o que los mantos, paludamentum, que a su vez hacían de manta para cubrirse en invierno, o los penachos de los cascos de un rojo brillante, sólo existían en la imaginación de Anthony Mann, y otros realizadores de la época. Cada vez nos acercamos más a una representación fidedigna de la 'realidad', al mito de Frankenstein, con las limitaciones que imponen las fuentes documentales.

Sin embargo hay algunos méritos del film que se pasan por alto, como por ejemplo el papel protector del perro, que sigue a Maximus en la batalla y ataca a sus enemigos; el efecto colateral del 'fuego amigo' en el fragor de la batalla, en el que los soldados dan golpes a diestro y siniestro y no pueden evitar dañar a un conmilitón; el ir y venir en el campamento después de la batalla, tras lavarse las manos ensangrentadas, el uso de pieles contra el frío, o la presencia de las imágenes de los antepasados.

El prestigio del perro, que acompaña a los Lares Praestites, protectores de la ciudad, sufrió un descalabro, cuando en el año 390 antes de Cristo los galos saquearon Roma y no se percataron del peligro,avisando a los resistentes de la colina capitolina las ocas del templo de Juno Moneta. Bella secuencia inicial, con un gran protagonismo del 'gran amigo del hombre', poco o nada usual en las películas del género. También es destacable en esta escena incial la práctica de matar al mensajero, representada por los marcomanos arrojando su cabeza a los pies de los romanos;la exhortación militar del general que recomienda a sus soldados avanzar juntos, en formación cerrada, prietas las filas, con estas palabras: "Si os veis cabalgando solos por el valle, no os preocupéis, ya estáis muertos". Es muy diferente a la arenga , más individualista, de Alejandro Magno (Oliver Stone) a sus soldados antes de la batalla, recordando, uno a uno, a los oficiales de rango superior, sus actos heróicos, o los de sus familiares, en batallas anteriores, homenaje a Howards Hawks y su Capitan Wyatt en Tambores lejanos.

Los jóvenes pueden reconocer ciertos signos romanos adoptados por grupos neofascistas, como el grito de ¡Fuerza y honor!, el saludo, los símbolos e incluso los uniformes militares. También hay alusiones a la visión de la loba que da Tito Livio, a través de un expresión del lanista, tratante y entrenador de gladiadores, de que era en realidad una prostituta. Poco importa si Cómodo mató a su padre o murió de forma natural, o qué gladiador lo mató a él en la escuela de gladiadores.

Otro detalle importante y que quizás muchos ignoren, es que generales romanos, nacidos ya en provincias, nunca habían estado en Roma, como el protagonista, que observa admirado la grandiosidad del Coliseo, cuya construcción comenzó Vespasiano y terminó Tito. Fue utilizado como cantera siglos más tarde, y muchos de los bloques que faltan adornan hoy el Vaticano.

Maximo lleva una especie de bulla o saquito con los dioses protectores de su hogar, semejante a la que portaban los niños romanos hasta que tomaban la toga viril, y que le acompaña en su travesía guerrera. El film muestra la evolución de la loriga, y la desaparición de las pteruges o tiritas de cuero para protección de brazos y piernas, sustituidas por elementos más consistentes.

A pesar de los fallos o gazapos que algunos se empeñan en buscar, es un film que permite una reconstrucción parcial del mundo romano, que relanzó el género peplum, con filmes posteriores como Troya, Alejandro Mago, o 300 .

César versus Napoleón. Austerlitz de Abel Gance.

2011-02-12T03:20:00.000-08:00

Tras años de trabajo con mis alumnos, puedo afirmar que los que me han seguido más tiempo, pueden entender muy bien el cometario sobre el film de Abel Gance que voy a realizar. A su tierna edad conocen al estratega militar, pero también al estadista, escritor,y el hombre que fue Julio César, así como la literatura y la producción cinematográfica en torno a este personaje. Algunos han estado en Roma y han pisado sus escenarios, plano en mano, sin guía turística al uso, lección que nunca olvidarán. La admiración por este hombre inspiró a otros de gran talla como Napoleón Bonaparte, aunque de significación política distinta. Sólo concidirán en sus deseos de expansión y creación de un gran imperio que abarcara gran parte de Europa, al menos hasta el río Rhin, en el caso del romano. Se lo dedico a ellos en momentos muy cruciales para mí.

Pero un buen elenco de estrellas no siempre garantiza un buen film; este es el caso de Austerlitz de Abel Gance, que reconstruye para la pantalla la batalla en la que Napoleón venció a los tres emperadores de Austria, Prusia y Rusia, que ha dejado como recuerdo el Arco del Triunfo de los Champ Elysee, por el que Sacha Guitry hace pasar al fantasma de Napoleón. En mitología griega los Campos Elíseos son una de las partes de los Infiernos. De este significado provienen o se derivan todos los demás, que suponen una mirada a la grandeza de la antigüedad greco-romana.

El film de Abel Gance es un relato de batallas aburridas, coronaciones representadas en un teatrito con muñecos de cerámica y contadas por un personaje-narrador, a modo de ensayo ante familiares y criados de Napoleón , historias de lujo, nepotismo, infidelidades... La figura del estadista-general queda reducida a sus ambiciones, mal enmarcada en la Historia y falta de interés y pasión , y no sólo por falta de presupuesto, sino por la orientación del guión.

Napoleón era un buen estratega y un estudioso de otro gran general: Cayo Julio César, cuya magna obra La Guerra de las Galias anotó y comentó. El estadista romano escribió esta obra en tercera persona para crear una impresión de objetividad y justificarse de este modo ante sus enemigos en Roma, los Optimates. Sus triunfos militares le han convertido en objeto de estudio de las Academias militares, pero entre él y Napoleón hay una diferencia importante. La humanidad no había avanzado demasiado hasta la Revolución Industrial, pero el invento de la pólvora cambió todo el teatro de operaciones e introdujo innovaciones importantes: los hombres ya no se enfrentaban en un cuerpo a cuerpo, sino en un cuerpo a bala o a explosión. Con eso tuvo que torear Bonaparte. El progreso va acabando con las ilusiones de los que sueñan con hazañas gloriosas y especialmente en la era de Avatar, en la que los soldados no ponen pie en tierra hasta que la nueva caballería, la aviación, ha arrasado el terreno. Como dice el 'héroe' del film de Cameron es una maravilla ver la muerte desde arriba. Tiene poco de heroico.

No demasiado tarde se construyeron las trincheras y se estabilizaron los frentes, lo que prolongó la duración de las guerras y el sufrimiento de la población. Historiadores suizos consideran que César ganó la guerra más con la azada que con la espada. Son famosas sus construcciones militares que le hicieron invencible: puentes, torres de asedio, calzadas, campamento higiénicos... y en muy pocas ocasiones, a lo largo de sus siete libros, dedica alguna página a actos heroicos de algún centurión u oficial. Se recomienda leer a Goldsworthy o a Momsen para entender qué pudo atraer a Napoleón del gran estadista romano.

El film de Abel Gance es la otra cara de la moneda del de Sacha Guitry, y fantasías aparte, se echa de menos la significación real de Bonaparte en el proceso que transformó Europa y los EE.UU. de América en las potencias de Occidente y el papel que jugó el estadista Napoleón Bonaparte, por qué se enfrentó a los tres emperadores, y cu+al era la causa de la rivalidad entre Francia e Inglaterra, se respetara o no el tratado de Amiens. Al final del film un soldado le pide permiso para cantar La Marsellesa y él, tras observar la muerte de sus conciudadanos en el campo de batalla, lo concede excepcionalmente. ¿Qué había cambiado desde la toma de la Bastilla? Hubiera estado bien dar alguna pincelada; el papel de Napoleón fue el mismo que el de Stalin: frenar la revolución y afianzar sus conquistas. De esta idea sólo quedan los bailes, la ambición, el poder de la reacción que le confinó primero en Elba y luego en Santa Elena, con la esperanza de que volviera el Ancien Regime, que jamás se materializó, salvo que alguien esté dispuesto a demostrar lo contrario.

Los fans del cine bélico se entusiasman con la parafernalia militar (uniformes, formaciones militares, estrategias que llevan al triunfo o al fracaso...), los que no somos entusiastas del género pedimos también un poco de rigor y precisión histórica. Esta época no sólo volvió los ojos a los aspectos marciales, sino que el neoclasicismo impuso su gusto en la sociedad civil, sus construcciones, manifestaciones artísticas, vestuario, decoración...El pintor David fue un fiel cronista del momento y recogió en sus pinturas no el acto protocolario de la coronación, sino el momento en el que Napoleón arrabata la corona al Pontifice romano y corona con sus propias manos a la emperatriz Josefina, acto cargado de simbolismo que supuso la separación del poder religioso y temporal y que cimentó la laicidad francesa. Ante el vacío es imposible la réplica, solo cabe señalarlo.

Julio César no sufrió está presión de la religión, ya que además de otros cargos acumuló el de Pontifex Maximus, y la única forma que encontraron sus enemigos de liquidarle fue el asesinato puro y duro. Napoleón tuvo que conformarse con una muerte lenta, aislado en la Isla de Santa Elena.

Casi dos mil años después los galos intentaron su revancha y dominar el mundo emulando al antiguo imperio romano; sus incursiones en el oriente próximo se limitaron a alguna razia en Egipto, que fue expoliado y enriqueció los grandes museos europeos con los saqueos de los celtas continentales y britanos. Esto no tiene demasiado rigor, pero ilumina.

Eporodorix y Viridomarus.Jefes Galos III.

2011-02-11T22:07:00.000-08:00

C.Iulius Caesar gozó de la alianza y amistad del pueblo eduo casi hasta el final de la Guerra de las Galias, y especialmente disfrutó de la lealtad del druida Diviciaco.

Eporodorix Haeduus, summo loco natus adulescens el summae domi potentiae, et una Viridomarus, pari aetate et gratia, sed genere dispari, quem Caesar, ab Divitiaco sibi traditum, ex humili loco ad summam dignitatem perduxerat...

Propuesta didáctica:

Analiza los ablativos del texto.

Cottus y Convictolitan. Jefes galos II

2011-02-11T21:21:00.000-08:00

César narra el conflicto surgido entre estos dos jefes galos:

Legati ad Caesarem principes Haeduorum veniunt oratum ut maxime necessario tempore civitati subveniat: in sumo periculo esse rem, quod singulari magistratus antiquitus creari atque regiam potestatem annum obtinere consuerunt, duo magistratum gerant et se uterque legibus creatum esse dicat. Horum esse alterum Convictalitatem, florentem et inlustrem adulecentem, alterum Cottum, antiuissima familia natum atque ipsum hominem summae potentiae et magnae cognationis, cuius frater Valeticus proximo anno eundem magistratum gesserit.

Dión Casio en su Historia de Roma, Libro XL, cita a estos personajes.

Propuestas didácticas.

Mis alumnos saben que hay un error histórico en el siguiente video. Les pido que lo señalen.
Señalad en el mapa la localización del pueblo Eduo.

Vercingetorix retratado por César.

2011-02-11T00:51:00.000-08:00

César realizó los retratos de algunos jefes galos. Comenzamos por el de Vercingetorix:

"(...) Vercingetorix, Celtilli filius, arvernus, summae potentiae adulescens, cuius pater principatum Galliae totius obtinuerat et ob eam causam, quod regnum appetebat, ab civitate erat interfectus".

Julio César, como no podía ser de otra manera, proyectaba sus ideales en los pueblos galos, los celtas del continente, hoy europeo. Tampoco nosotros podemos evitar las influencias de nuestra concepción de un hombre rudo y fuerte y le llenamos de tatuajes, demasiado actuales, y largas melenas, cuando parece que se ponían cal en el pelo.

Napoleón. Sacha Guitry.

2011-02-10T21:34:00.000-08:00

Sacha Guitry y Daniel Gèlin

Como venis comprobando cada día en clase la atracción que ha ejercido la simbología e iconografía romana a lo largo de la Historia, y la que sigue ejerciendo hoy día en que se siguen llenando las estanterías de las librerías con producciones científicas y de ficción, es enorme. Todos aquellos que han pretendido dominar el mundo han imitado su sistema político e institucional e incluso otros signos más visuales y aparentes como el peinado, el saludo, las enseñas, las águilas...Desde el irreverente Federico Fellini, que llena las estaciones de soldados fascistas con galeas o yelmos áticos o de otro tipo, loricas anatómicas, etc., hasta los ejércitos napoleónicos del neoclasicismo, que vemos en cientos de películas y que fueron trasladados al nuevo mundo. Hay incluso especialistas en reconstruir esta etapa histórica, llamados reenactors en inglés. En la 'corte' de Bonaparte se volvió al gusto por los peinados, indumentaria y decorados de la antigüedad, adasptados a los nuevos tiempos.

Sacha Guitry realiza al final de su vida un biopic sobre Napoleón, visto a través de la mirada de Talleyrand, después de morir el emperador, e intenta dar vida a los hombres que protagonizaron esta gran página de la Historia, animados por el espíritu de conquista del Julio César. El film es un gran flashback en la que el político ambivalente/ director francés intenta probar a un grupo de cortesanos ( y espectadores) cómo se construye un mito, especialmente por los mediocres optimates de la época en su intento de acabar incluso con la memoria del personaje; después de deshacerse de una dama conservadora a la que despide con estas despectivas palabras: "quiere ponerse en el lugar del hombre que juzga". Comienza con el mejor panegírico que se puede hacer a un ser humano: "Una vez existió un ser extraordinario que sin embargo tenía apariencia de hombre".

El film adopta la forma de documental, con los diálogos imprescindibles, dando preeminencia a la voz del narrador en off. Utiliza un curioso recurso estilístico, dos actores para un mismo personaje. El primero (Daniel Gélin) el de un joven y ambicioso militar corso que lucha por abrirse un camino en el ejército, delgaducho, sin carisma; el segundo (Raymond Pellegrin) Napoleón maduro, emperador, que surge de la mano de un peluquero que moldea su cabello a la manera de los romanos, (signo de romanidad según Roland Barthes. Ver en este blog), que nos acerca a la imagen que se nos ha transmitido históricamente.

Primer Napoleón

Segundo Napoleón

Bonaparte, alcanzada la cima, en un contexto muy similar al de la República romana que no podía aceptar la monarquía una vez derrocada, adopta, al menos en la forma , las instituciones del imperio: primero un consejo dirigido por tres cónsules, en lugar de dos, y con el fin de repartirse el poder entre las distintas fuerzas de facto, no como en Roma en la que esta magistratura adoptaba la forma colegiada para impedir que una sola persona acumulara todo el poder; después el título de emperador, coronándose el mismo , y desligando con este acto simbólico el poder civil y religioso. Este acontecimiento fue inmortalizado por David). A César se la ofreció Marco Antonio tres veces y no se atrevió a ceñírsela; Napoleón fue mucho más lejos e intentó liberarse de la vigilancia política y terrenal del Ponífice Máximo del cristianismo. Se le atribuye además el intentar forjar a fuego la unidad europea, llegando incluso a la lejana Rusia.

Su declive definitivo se produjo en Rusia, donde el zar optó por la política de tierra quemada, como hiciera Vercingetorix en la Guerra de las Galias contra César, aunque en esta ocasión supuso el fin del líder, que fue destronado y arrinconado en la isla de Elba; aún hubo algún intento de resucitarlo, que fue aplastado por la Coalición de tropas alemanas, holandesas e inglesas dirigidas por el duque Wellington en la Batalla de Waterloo, en la que con las alas recortadas el águila desapareció en los cielos negros de la batalla (Talleyrand).

Pero sus necios y feroces enemigos se encargaron de crear el mito recluyendo al general en Santa Elena, ejecutando a los que le permanecieron fieles, negándole un buen médico, dejándole morir, no escribiendo nada en su tumba...Cuando en 1940 se llevó su cadáver a París el pueblo salió dispuesto a aclamar a su héroe. En esta última secuencia Guitry intenta resucitar al hombre, dar vida al mito de Frankensteín: sitúa la cámara largo tiempo ante el arco del triunfo de los Campos Eliseos, generando de este modo la expectativa en el público, mientras poco a poco aparece por el vano la figura resucitada (al menos en el cine) de Napoleón.

El propio Sacha Guitry encarna el personaje-narrador Talleyrand, aunando en su persona la figura del realizador y del deux ex machina que hace progresar la historia, tanto en la realidad como en la ficción. El realizador/personaje trata con sumo respeto y admiración al militar y estadista francés y es demoledor con sus enemigos, que carecieron de la cualidad de los grandes hombres que, como Alejandro Magno o Julio César, ajusticiaron a los asesinos de sus enemigos vencidos, dando la talla de su grandeza; Sacha Guitry hace decir al propio personaje que él representa que es dificil mantener la dignidad de un hombre que sólo enseñala espalda.

Un buen film que más que narrar hechos históricos penetra en el personaje de un estadista de talla universal y en la psicología de unos hombres que no podían comprender la magnitud de los tiempos en los que estaban viviendo. Por otro revela la mediocridad, también universal y atemporal, de los que creen estar siempre por encima de aquellos los que juzgan e incluso se atreven a decir qué harían en su lugar. La Historia no les ha reservado ni siquiera un pequeño espacio.

Calígula. Tinto Bras.

2011-02-09T21:52:00.000-08:00

La imagen distorsionada de Calígula deviene de enemigos políticos como Suetonio o Dión Casio, por lo que son fuentes poco fiables. Este personaje fue educado por el ejército, que usaba caligas, y se le atribuyó el nombre del diminutivo de este tipo de calzado. Los republicanos romanos siempre tuvieron miedo a la llegada al poder de un soberano que asumiera todos los poderes y los vinculara a su persona, pero el asesinato del Idus de Marzo precipitó los acontecimientos. Se nos dirá que Julio César preparó el camino con su dictadura de cinco años, pero esto es lo que siempre hacen algunos políticos para eximirse de sus responsabilidades.

Tras la guerra civil entre Marco Antonio y Octavio, el poder recayó sobre este último, -llamado a partir de ese momento César Augusto -, durante cuarenta años, comenzando el imperio romano. Sus sucesores , los Julios-Claudios, pasaron a la historia como seres depravados y criminales. Lo que parece cierto es que los ejecutores de César no sólo no lograron sus objetivos de fortalecer la República, sino que el poder se degradó hasta tal extremo que se atribuye a Calígula el haber nombrado cónsul (máxima magistratura del estado) a su caballo Incitato, lo que muestra el mayor desprecio por las viejas instituciones vacias de contenido real. Tuvo relaciones incestuosas con su hermana Drusila, para emular a la monarquía de los Tolomeos. Ya hemos dicho, no obstante, que es muy difícil separar la leyenda de la historia real, cuando los autores son poco objetivos.

Como a otros muchos le tocó a Calígula el turno de convertirse en el protagonista de un film de género peplum. Roma viene siempre envuelta de ese halo de excesos y de libertad sin límites de los que tienen poder para ello, y es fácil echar mano de un historiador como Suetonio. La película, dirigida por Tinto Brass y guión de Gore Vidal, resultó muy controvertida, y,aunque no fue arrinconada en salas X, sufrió cortes y censuras, hasta que en 2008 la Junta Británica para la Clasificación de Películas, aceptó la comercialización íntegra de la cinta por su 'interés histórico', evaluándola como ' cine para adultos'.

Es una lástima que no podamos disfrutar de una visión más objetiva y menos populista de la historía de los primeros emperadores; no se nos describe como era el poder, sino que se satisfacen los instintos más morbosos de las masas. Todo ello con la mejor música de Paul Clemente y de Prokofiev . Parece que el productor Bob Guccione, director de Penthouse, filmó secuencias pornográficas por su cuenta, para insertarlas después, lo que produjo gran descontento de todo el equipo. Todos estos tropiezos dieron lugar a más de diez montajes diferentes.

Este es un problema de los filmes en torno al imperio romano que muchos asocian con orgías de sexo y de sangre; incluso series buenas como Rome de John Milius caen en esta política engañosa y distorsionadora.

Castra romanorum.

2011-02-08T13:25:00.000-08:00

Todos sabéis, porque os he dado con pesadez la 'barrila', que las legiones de César, gran estratega militar, no descansaban, alcanzada una posición hasta que fortificaban, aunque fuera provisionalmente, el lugar, y si alguna vez no lo hicieron lo pagaron caro. Hay quien dice que el procónsul no ganó sus guerras con la espada, sino con la azada.

John Wayne realizó un film de carácter épico, El Álamo, en el que un pequeño grupo de independentistas tejanos hizo frente al gran ejército mejicano, al frente del cual se hallaba su propio Presidente Santa Anna. Mientras el Coronel Travis, militar de profesión, se prepara para el asedio uno de sus hombres se queja de que él no había acudido al lugar para levantar muros ni hacer fortificaciones, sino para luchar. Interesante comparación, dos mil años después.

Roma. Federico Fellini

2011-02-04T23:24:00.000-08:00

Roma de Federico Fellini supone un ejercicio no sólo de autocrítica y cuestionamiento de valores de la sociedad italiana, sino un buen ejemplo de desacralización y de la capacidad de un pueblo de reírse de sí mismo. Roma, la Ciudad Eterna, donde la concentración de obras de arte, desde la Antigüedad Clásica hasta hoy es la mayor del mundo occidental, y que incluye el disminuido Estado Vaticano, lo que la convierte en templo de la cristiandad, es un caos. Desde el primer instante se cuestiona el imperio romano, con una escultura de Julio César, con la cabeza rota y cubierta de cagadas de paloma, el paso del Rubicón, en una excursión de unos escolares a cuyo frente figura un profesor religioso, o el Idus de Marzo, en una patética representación teatral.

Fellini nos muestra no sólo la Roma de ayer sino la de hoy, con sus dificultades para excavar para construir túneles para un metro, garajes subterráneos, cimientos de edificios, etc. Cualquier visitante de la ciudad puede observar allí donde haya un agujero y funcione una excavadora, un cartel con la leyenda Vigilancia de las excavaciones. Todo ello provoca una circulación caótica por unas vías llenas de visitantes. El film muestra como se deshacen los frescos si penetra el aire en recintos clausurados durante tiempo. La incisiva mirada del cineasta penetra en los prostíbulos, las cenas de vecindario abusivas en la calle o el desfile de ropa para la curia. Culmina el film con una fiesta en El Trastevere, en la que participa el escritor norteamericano Gore Vidal, que ha escrito sobre el imperio romano (Juliano el apóstata) y considera que la metrópoli de la iglesia, el gobierno y el cine son fabricantes de sueños, como el de Fellini y su visión onírica de pueblo italiano y de la alianza entre la nobleza y la iglesia en el satírico e improbable desfile de moda eclesiástica. Culmina con el paseo de la 'nueva caballería romana' constituida por enormes grupos de jóvenes en moto, recorriendo los lugares más emblemáticos de la ciudad.

El film tiene un carácter documentalista y autobiográfico. En la ficción un joven , alter ego de Fellini, viaja desde su ciudad natal, Rimini, a la Roma fascista, por la que circulan soldados con uniformes híbridos de las pasadas glorias y las nuevas circunstancias. Su estancia en la pensión, o su visita a las plazas o a los prostíbulos, le permitirán conocer a los romanos coetáneos, que se lavan en las fuentes de las calles y a niños descalabrados por los golpes que reciben de los adultos, padres o maestros, y de sus camaradas. Años después el director realiza el mismo trayecto con su equipo de filmación y se encuentra con el caos circulatorio que impera en el país.

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Astérix en los Juegos Olímpicos. Fréderic Forestier y Thomas Langmann.

2011-02-04T23:14:00.000-08:00

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Asterix en los Juegos Olímpicos es un film poducto de la co-producción de Alemania, España, Italia y Francia,dirigida por Fréderic Forestier. Tomando como leitmotif la asistencia de los rebeldes galos a los emblemáticos juegos, encabezados por su héroe Asterix, que para algunos es una representación gráfica de Vercingetorix, el film ridiculiza uno de los hechos más transcendentes de la Historia de Roma: el asesinato de César el Idus de Marzo. El respetado Marcus Iunius Brutus Caepio, que participó en el asesinato del estadista, es presentado como un imbécil y torpe joven que planea constantemente el asesinato del amante de su madre, C.Iulius Caesar, encarnado por un sorprendente Alain Delón, y que fracasa constantemente en su intento.

Parte del equívoco de que Bruto fue hijo de Cesar, e incluso ponen en boca del dictador moribundo estas palabras: Tu quoque, fili mei ? Pero esta paternidad es impsobile, teniendo en cuenta la escasa diferencia de edad entre ambos.

Es un film divertido y relajado para el que tenga la capacidad de abstraerse de la grandeza de los acontecimientos que el film toma como referencia. De nuevo un cóctel de amor, galos, druidas, pócimas mágicas y luchas entre romanos y galos.

Rome.John Millius, William J. McDonald y Bruno Heller.

2011-02-03T22:32:00.000-08:00

C.Iulius Caesar en el capítulo XLIV de sus Comentarii de Bello Gallico hace algo inusual en su obra, habla de dos oficiales de las legiones romanas, en concreto de la IX: Titus Pullo y Lucius Vorenus, en el contexto de la batalla con los nervios, que habían aprendido de los prisioneros las estrategias y tácticas romanas.

El fragmento reza así:

Erant in ea legione fortissimi viri, centuriones, que primis ordinibus adpropinquarent, T. Pullo et L. Vorenus. Hi perpetuas inter se controversias habebant, quinam anteferretur, omnibusque annis de locis summis simultantibus contendebant. Ex his Pullo, cum acerrime ad munitiones pugnaretur: Quid dubitas, inquit, Vorene? aut quem locum tuae probandae virtutis exspectas? hic dies de nostris controversiis iudicabit. Haec cum dixiset, procedit extra munitiones quaeque pars hostium confertissima est visa irrumpit. Ne Vorenus quidem sese tum vallo continet, sed, omnium veritus existimationem, subsequetur. Mediocri spatio relicto, Pullo pilum in hostes inmittit atque unum ex multitudine procurrentem traicit; quo percusso et exanimato, hunc scutis protegunt hostes in illum tela universi coniciunt neque dant progrediendi facultatem...

Traducción: Había en esta legión dos centuriones valerosísimos, que pronto iban a ascender a los primeros órdenes, T.Pulón y L. Voreno. Andaban éstos en continua competencia para ver quién era preferido, y todos los años se disputaban los grados con la mayor emulación. Pues bien, cuando mayor era la furia del combate al pie de las fortificaciones, dijo Pulón: ¿ A qué esperas Voreno? ¿O cuando piensas demostrar tu valor ? Esta jornada decidirá nuestras competencias. Dicho ésto, sale de las fortificaciones y arremete contra los enemigos donde le parecieron más apiñados. Entonces Voreno tampoco se queda al abrigo del vallado, sino que, temiendo la censura de todos, le sigue inmediatamente. Al llegar a una distancia conveniente,dispara Pulón su pica contra los enemigos y atraviesa a uno que avanzaba corriendo: herido y muerto éste los enemigos lo protegen con sus escudos y todos dirigen contra Pulón sus disparos, cerrándole el paso...

Este es el fragmento en que se basa la serie televisiva Rome creada por John Millius, (compañero de George Lucas y Steven Spielberg) , William J.McDonald y Bruno Heller, que abarca los últimos acontecimientos de la Guerra de las Galias, el Paso del Rubicón, la Guerra Civil y los primeros momentos del Imperio, una coproducción de la BBC inglesa, la HBO, cadena de pago norteamericana y la RAI italiana. Fu rodada en los alrededores de Roma y en los estudios Cinecittá, con un presupuesto de cien millones de dólares. Está dividida en dos etapas, la primera de las cuales se estrenó en 2005. Ha sido galardonada con Los premios BAFTA, Globo de Oro y nominada a los Premios Emmy.

Estos personajes sirven de base argumental para narrar acontecimientos históricos de gran trascendencia. Los guionistas se permiten algunas licencias para hacer más atractiva al gran público la historia, como convertir a Tito Pulón en un simple legionario, mientras Lucio Voreno , centurión, asciende rápidamente en la carrera política, aun siendo conservador y contrario a la facción de los Populares, en la que militan tanto Marco Antonio como Julio César. Otra es hacer a ambos miembros de la XIII Legión, la preferida del procónsul, cuando en realidad César los sitúa en la IX.

Sin embargo es un acierto introducir a ambos personajes, de cuya mano entramos en barrios populosos e insalubres de la plebe romana, como el Subura, en el que Collin McCullough, (neuróloga australiana y catedrática de neurología en la Universidad de Yale, cuyas obras , bien documentadas, sobre Roma recomendamos encarecidamente) sitúa la casa en la que nació el gran estadista romano. A través de T.Pulón y L.Voreno se nos informará de forma novelada de cómo vivían los plebeyos, sus fiestas, sus casas, su moral y sus costumbres. La vida de los legionarios, su indumentaria, campamentos... es otro factor a su favor

Ambientados en este contexto popular se nos relatan los hechos históricos más importantes, contemplados por sus protagonistas anónimos, a pesar de que J.César sacó a estos dos hombres de la masa y los trasladó a las páginas de la historia. Donde la diégesis alcanza su mayor intensidad es en el Paso del Rubicón, cuando las legiones insumisas se dirigen al riachuelo, en una de cuyas orillas pesca un niño que se sorprende ante la llegada de los soldados ; el plano de la pata del caballo introduciéndose en el agua tiene una gran carga simbólica: había comenzado la Guerra Civil, que dará lugar a otra de las grandes obras del romano, los Comentarii de Bello Civili.

Con las salvedades expuestas la serie sirve para introducir a los alumnos en las circunstancias históricas que rodearon las dos magnas obras de Julio César. El profesor se encargará de introducir los matices necesarios. Agradecemos a nuestro colaborador Titus Quinctius Flaminius su colaboración; a la temprana edad de catorce años descubrió el fragmento y hoy César no tiene secretos para él. Le animamos a seguir adelante, pues con sus conocimientos llegará a ser un gran latinista.

Propuestas didácticas.

Traducid y analizad sintácticamente el fragmento.

Druidas. Jacques Dorfman.

2011-02-02T12:52:00.000-08:00

Druidas de Jacques Dorfman es un relato que abarca la batalla final de la contienda; entre romanos y celtas ( como se llaman a sí mismos) y los ejércitos romanos y comprende las hazañas del libro VII de los Comentarii de bello gallico de Julio César. Cuando parecía que la Galia había sido pacificada y conquistada, el asesinato de Clodio, Tribuno de la Plebe por Milón en la urbs hizo concebir a los galos nuevas esperanzas, confiados en el posible debilitamiento del poder de Roma a causa de las crisis internas. Pero el procónsul reacciona con rapidez y la guerra, que por primera vez une a todas las tribus celtas, se dilucidará en tres grandes batallas, contempladas en el film: Avarico, Gergovia y Alesia.

El lider capaz de unir a tribus enfrentadas, algunas de ellas aliadas de Roma, se llama Vercingetorix, es arverno, antiguo soldado al servicio de Roma e hijo de Celtillo, vergobetro asesinado por los nobles de su ciudad. Tradicionales aliados de los romanos, como los haeduos, dan la espalda a César. Un dirigente de este pueblo, el druida Diviciaco, había sido amigo personal del general y había mediado muchas veces para evitar el castigo de su hermano Dumnorix, en constante rebeldía contra sus socios.

Todo comienza con la matanza de comerciantes romanos en Cenabo. Iniciadas las hostilidades, Vercingetorix adoptó una estrategia terrible para su gente. Ordenó quemar pueblos, aldeas , campos y almacenes de trigo, con el fin de desabastecer al ejército de invasión, pero al mismo tiempo condenó a la hambruna a los propios galos. Los bituriges tenían una hermosa ciudad, Avarico, y se opusieron a la destrucción ordenada por el jefe galo, pero caerá víctima de los legionarios romanos que se tomaron la revancha por la matanza de Cenabo y asesinaron a toda la población. Tras el revés de Gergovia que hizo retroceder a César, la batalla de Alesia puso el triunfo en sus manos. César rodeó la ciudad con una doble muralla : una para aislar a los galos que estaban en la ciudad y otra externa para defenderse de las ayudas procedentes del exterior. Ante la falta de provisiones dentro de la fortaleza, Vercingetorix tomó una cruel decisión: sacar de ella a los que no eran aptos para luchar, como ancianos, enfermos, mujeres y niños, y dejarlos a la voluntad del ejercito asediante Pero éste tampoco disponia de alimentos suficientes (recordemos que el jefe galo había quemado el país con la finalidad de debilitar a los ejércitos romanos). Todos estos hombres y mujeres murieron de hambre entre ambos ejércitos. Vercingetorix se rindió, fue apresado y ajusticiado seis años después, terminada la guerra civil en Roma.

¿Por qué el nombre de druidas? El film sugiere que Vercingetorix recibió adiestramiento por parte de éstos. Los druidas no eran exactamente una casta, sino hombres de gran capacidad intelectual , que se sometían a un largo aprendizaje, que a veces duraba veinte años. Conocí diferentes lenguas, como el latín y el griego, aunque no solían escribir, conocían las leyes de su pueblo y del medio natural. Por esta razón en el cómic de Asterix se crea el personaje de Panoramix, una especie de brujo que crea una pócima mágica que da poderes extraordinarios a quien la toma. Más acertado está George Lucas cuando crea la figura del Jedi, sin poder político, pero con gran influencia en el gobierno por su enorme sabiduría. Hasta hace bien poco se ha asociado a los químicos y a los sabios con personajes oscuros, aliados del diablo, pero ésta es una interpretación desde el cristianismo que se oponía al desarrollo de la ciencia (Galileo Galilei, Miguel Servet...). Los galos no lo veían así. Parece que también había mujeres entre los druidas; en el film aparece una que enseña, como después hará Yoda, a Vercingetorix a manejar la espada . Manda Scott ha escrito una tetralogía sobre la reina Boadicea, en la que narra cómo fue seleccionada para formar parte de este grupo de sabios, que se adiestraban en la isla de Mona. Julio César habla de ellos en su libro IV.

El film ilustra sobre esta apasionante página de la historia, pero hay algo terrible en él: ver desenvolverse a la modelo Inés Sastre como amada de Vercingetorix. Aun disfrazada de gala parece una pija del Barrio de Serranos de Madrid. Para huir. En la estantería de los libros preferidos de George Lucas están los Comentarii de bello gallico, como no podía ser de otra manera.

Fue el film más caro hasta ese momento de los realizados en el país galo, pero, para una vez que se ponen, le hicieron un flaco favor a su líder.

Julio César. Juli Edel.

2011-02-02T11:15:00.000-08:00

El film de Juli Edel Julio César abarca desde la huida de Roma de César, que se negó a repudiar a su esposa Cornelia, hija de Cinna, enemigo del dictador Sila, hasta su asesinato el Idus de Marzo, llevado a cabo por un grupo de conjurados, de la facción de los Optimates, entre los que se encontraba Bruto, hijo de Servilia; esta mujer, de la familia de los Cepiones, fue la amante eterna de César, lo que ha hecho a muchos elucubrar en torno al hecho de que fuera su hijo, cosa imposible dada la escasa diferencia de edad entre ellos.

Ni el director ha sabido recrear el momento, ni el actor, Jeremy Sisto, es el adecuado para encarnar al gran hombre. Su imagen es endeble, su tono bajo y en ocasiones resulta hasta ridículo (siento decir ésto). Era una época en que los matrimonios entre los patricios se concertaban y lo que más peso tenía en las decisiones era la influencia política de las familias; es posible que Julia, hija de César se enamorara de Pompeyo, de la misma edad que su padre, pero el tratamiento es infantil, llegando éste a pedirle explicaciones por llegar a casa a las cuatro de la madrugada.¡Increible! (reloj de arena encima de la mesa).

Pompeyo rodeado de senadores que visten la toga praetexta, con la franja púrpura.

En el film todo pierde fuerza y vigor; el gran estadista, estratega y hombre de letras se convierte en un papanatas, capitidisminuido ante un potente Pompeyo y acontecimientos como las proscripciones de Lucio Cornelio Sila, la Guerra de las Galias, el Paso del Rubicón o el Idus de Marzo son meras anécdotas. No obstante es uno de los pocos films que, aunque de mala manera, nos narra la vida de Cayo Julio César.Es una lástima.

Escipion el Africano. Luigi Magni

2011-02-02T10:12:00.000-08:00

Publio Cornelio Escipión de agnomen El Africano es un film delicioso, de gran valor didáctico y magnífico por la interpretación más que magistral de sus tres protagonistas, tres monstruos del cine universal: Marcelo Mastroiani, Vittorio Gassman y Silvana Mangano. Desde la aparición de los títulos de crédito asistimos a una desacralización de los grandes héroes de la Historia, conectando con el espíritu del film, cuando la cámara nos muestra un penacho realizado con la cola de un caballo, y va bajando poco a poco hasta mostrar en primer plano el rostro de una niña, Cornelia. Los nobles patricios disponían de los tria nomina (tres nombres): praenomen (nombre propio), nomen (nombre de la gens) y cognomen (nombre de la familia concreta), que se correspondían con alguna característica física del antepasado común: Caesar (cabellera o elefante, según las diferentes fuentes), Cicero ( grano en forma de garbanzo)...Las mujeres sólo tenían el nomen, y si había varias se les añadía calificativos como minor, maior...En casos como el de Publio Cornelio se añadía un agnomen, por sus triunfos en Africa durante las guerras púnicas.

Mientras la cámara nos muestra el rostro de la niña, Cornelia (por la gens de su padre), futura madre de los Hermanos Graco, héroes legendarios de la plebe, se oye la voz de la madre, Emilia (Silvana Mangano) gritándo : ¿Qué haces con ese sombrero? ¡Quítate esa cacerola de la cabeza!, mostrando el respeto que le merecen los triunfos de su marido. Frente al héroe el Censor Catón 'El Viejo' (Vittorio Gasman) intenta rebajar los humos de Cornelio, para lo que hace algo que cualquiera que lea ésto comprenderá a qué me refiero: busca algún atisbo de corrupción que supondrá la 'muerte', no física, pero si moral y política del contrincante. La Censura era una magistratura que no formaba parte del cursus honorum o carrera política de los romanos, y se confiaba a ex-cónsules con prestigio. Los dos Catones (El Viejo y El Joven, uno de la época de Publio Cornelio Escipión, y otro de la de Cayo Julio César) se caracterizaron por ser profundamente conservadores, frenar el desarrollo de la sociedad, y mantener un republicanismo igualitario en el que nadie debía sobresalir por su carisma. Estamos hablando exclusivamente de patricios, pues las demás clases eran inferiores por el orden natural de la organización social.

Le acusará de haberse quedado con la recaudación de impuestos de Antioco, rey de Siria, mostrando un recibo en el que figura su firma:Publio Cornelio Escipión A. Pero Escipión A, era también su hermano, de natural corrupto, que correspondía al sobrenombre de 'El Asiático'. Esta pequeña circunstancia era despreciada por Catón, al que sólo interesaba hundir a 'El Africano'. Cansado de los acosos de Catón y de su propia mujer que se quiere divorciar de él por pusilánime, reune al Senado y confiesa que en Hispania tenía una villa en cada región por la que había pasado y que le llamaban 'El Langosta'. Aquí se produce la mejor intervención de Catón y la que expresa más rigurosamente lo que para el representaba el igualitarismo republicano: ¡Ni más ni menos que los demás, igual! Este es el espíritu que alberga Catón, en el que más grave que robar o abusar del poder es ser considerado, aunque sea por sus virtudes, mejor que los demás. Producida esta situación toda la maquinaria se pone en marcha para segar la hierba bajo los pies del que sobresale en algo. Creo que de este hecho tenemos experiencia. Una vez difamado es dificilísimo recoger todas las plumas de la almohada que el viento ha dispersado ( La duda

No contentos con desvelar esta artimaña, los italianos, pueblo capaz de reirse de sí mismo y de sus mitos, nos presenta a Zeus como un ser cínico, escéptico, que ha perdido la confianza en los hombres y que desprecia a la famosa 'loba', que vive con él en una gruta. Ridiculiza al general, cubierto el pecho de grandes plhalerae(placas de metal brillante, usadas como condecoraciones militares) para celebrar la batalla de Zama (202 a.C.) , en la que venció a los cartagineses, y de la que habla constantemente, como 'el abuelo cebolleta'. Catón es retratado como un misántropo que vive con su madre rodeado de gatos.

La mise en scene es teatral e importa poco la verosimilitud del ambiente representado; la acción se desarrolla en parajes con ruinas, como se pueden ver hoy, pero no como vivían los protagonistas. El score musical es el propio de un film peplum. Lo que importa de verdad es la representación de los actores. Un primer plano de Marcelo Mastroiani, que muestra sólo su rostro mientras rompe un libro de contabilidad que le ha arrebatado a Catón y en el que se supone que se encuentra la prueba acusatoria contra él, deja embelesado a un espectador que puede observar hasta qué punto eran capaces estos actores de expresar en su rostro las reacciones emocionales y el esfuerzo físico para realizar una acción practicamente imposible.

También podemos ver cómo funcionaba el correo, con los relevos de caballos y mensajeros; la plácida vida en el campo, en una villa romana, y la fuerza y coraje de las matronas romanas. El princeps senatus, generalmente el más viejo de los senadores, se nos muestra como lo que era, un anciano. Masinisa, rey negro de los númidas y amigo de Escipión es filmado cabalgando delante de una pantalla en la que está filmada su caballería; echa en cara a su amigo el desventurado fin de su amada Sofonisba, y ataca a filósofos y pensadores del círculo de Escipión, a los que considera unos parásitos. Escipión, harto de los romanos, derrotado psiquicamente y amargado definitivamente, se va de Roma afirmando que de él no tendrá ni los huesos.

Film irreverente, desacralizador y desmitificador, que gracias a la gran interpretación de sus protagonistas y al magnífico enfoque del guión que incide sobre el análisis del espíritu republicano, muy presente en los análisis políticos de la prensa italiana, merece ser visto y ocupar un lugar destacado en nuestra videoteca.El bajo presupuesto y la pobre realización son, en este caso, factores muy secundarios.

El legado político de Roma.

2011-01-31T23:03:00.000-08:00

Si Grecia nos legó una herencia filosófica y artística, Roma lo hizo en el campo institucional, estratégico y de las obras públicas. Pero hay algo más que convierte la cultura romana en sumamente atractiva para el hombre moderno. En su evolución histórica se puede observar el nacimiento de una sociedad dividida en clases. Es justo y legítimo preguntarse cómo un pueblo constituido por unos cuantos pastores desarrolló desde época muy temprana (cien o doscientos años en la historia del hombre son insignificantes) dos grupos tan diferenciados como los patricios y los plebeyos, subdivididos a su vez en categorías: caballeros, clientes...Eso sin tener en cuenta que su modo de producción se basaba en legiones de esclavos, no sólo privados del derecho de ciudadanía, sino de cualquier otro más primario, como la vida y la muerte.

Roger Corman realizó un film sobre Manfred Von Richthofen, denominado El Barón Rojo, (cognomen atribuido al color de su avión), perteneciente a una clase feudal en declive, cuya preponderancia decayó tras las Guerras Mundiales, sustiuida por una clase burguesa, que militaba en uno y otro bando, uno de cuyos representantes fue Göering que pasaría a dominar la fuerza aérea, la Lwftwaffe,en la Alemania de Hitler y que odiaba profundamente lo que representaba el barón, tanto como a los socialistas y comunistas o judíos.

Von Ricthofen describe claramente cómo se constituyen las clases sociales: La guerra es el padre de las naciones, las hace esclavas o libres. Creía que la ausencia de miedo al peligro, que siempre está ahí, le hacía superior, pero no era un héroe mítico invulnerable como Aquiles, sino simplemente un hombre. Pintó los catorce aviones de su unidad de colorines ( circo flotante la llamaban sus enemigos), pero si bien asustaba cuando se les veía, los convertían en un blanco fácil y murió apenas cumplidos los veinte años. Pero su ejemplo ilustra lo que queremos decir: el poder reside en el uso de la fuerza y no de la razón; así venció Rómulo a Remo (Tito Livio, Ab urbe condita ),convirtiendo un fratricidio en el origen del imperio romano.

Los pueblos vencidos son sometidos y esclavizados, los vencedores escriben la historia. La diferencia entre unos y otros no es genética sino casual. Roma, como Hitler fueron vencidas por la fuerza de las armas, y ahí acabó su sueño de dominación. Había otras formas de caer a los escalones más bajos de la sociedad: las deudas (por eso la facción de los populares romanos luchó siempre por su abolición) o la emigración huyendo de zonas de conflicto.

Manadas de ex-nobles de imperios caídos (Rusia por ejemplo) recorren patéticamente el mundo exhibiendo sus oropeles, pero si carecen de poder o de fortuna se convierten en figuras ridículas y vencidas. Los nazis practicaron esta máxima y copiaron los símbolos romanos: saludo, águila imperial...Pero como dijo el filósofo conocidos por todos: La Historia se da primero como drama y luego como farsa.

Recomendamos el film de Robert Corman que ha dado unas de las mejores imágénes de conflictos aéreos de la Historia del cine. Los caballeros del siglo XX sustituyeron los caballos por los aeroplanos. Muy interesante.

Remake The Red Baron, 2008. Sigue el interés.

Manuale d'amore. Giovani Veronesi.

2011-01-28T11:31:00.000-08:00

Los romanos de hoy sólo deben salir a la calle y rspirar todo el peso de su cultura, que esta a la vista y les ofrece un legado sin igual. Roberto Benigni, director de cine, en un programa de Roberto Saviano, incluso cuando se burla de Berlusconi, se siente heredero de los hombres preclaros que le precedieron.

Giovani Veronesi en su film Manuale d'amore, recogiendo la herencia de Cicerón y su canto a la vejez, hace una disección cínica del amor en sus cuatro fases: el enamoramiento, la crisis, la traición y el abandono. Desde la atalaya del hombre experimentado el comportamiento ridículo de muchos enamorados, y las reacciones histriónicas de los traicionados y abandonados, pero deja un espacio para la esperanza de que las pasiones puedan desatarse de nuevo.

A pesar de estar rodada en la Ciudad Eterna, y dar algunas pinceladas sobre los restos de la antigüedad, su film es moderno y encantador, como afima el New York Times, y presenta a unos romanos actuales con problemas actuales y a la vez universales. El amor y el desamor no tienen patria.

Un film recomendable para los enamorados de Roma.

Yo Claudio. Robert Graves

2011-01-26T12:38:00.000-08:00

Habiendo llegado al crepúsculo de su vida, el tartamudo emperador romano Tiberio Claudio César decidide legar a las generaciones futuras cien años de historia de su familia. La Sibila de Cumas vaticina que "cuando haya enmudecido y ya no esté- mil novecientos años, más o menos-, Clau-Clau-Claudio hablará con claridad".

John Ford y la forma de cabalgar de los romanos.

2011-01-22T15:31:00.000-08:00

Hemos seleccionado este film porque John Ford añade al profundo conocimiento de la condición humana, el del comportamiento del soldado a lo largo del tiempo. Hombres rudos, descuidados, tienen un conocimiento de las prácticas militares de otros tiempos, incluídas las de los romanos. Un sargento decide enseñar a los más jóvenes de sus soldados la forma de cabalgar de éstos, y descubre sorprendido que lo saben hacer magistralmente. Los hombre formando una unidad con sus caballos, cual centauros del desierto, trotan con ellos teniendo como telón de fondo el Rift-Valley.

Batalla del lago Regilo. (Tito Livio)

2011-01-19T12:16:00.000-08:00

Consules Ser. Sulpicius M". Tullius; nihil dignum memoria actum; T. Aebutius deinde et C. Vetusius. His consulibus Fidenae obsessae, Crustumeria capta; Praeneste ab Latinis ad Romanos desciuit, nec ultra bellum Latinum, gliscens iam per aliquot annos, dilatum. A. Postumius dictator, T. Aebutius magister equitum, magnis copiis peditum equitumque profecti, ad lacum Regillum in agro Tusculano agmini hostium occurrerunt, et quia Tarquinios esse in exercitu Latinorum auditum est, sustineri ira non potuit quin extemplo confligerent. Ergo etiam proelium aliquanto quam cetera grauius atque atrocius fuit. Non enim duces ad regendam modo consilio rem adfuere, sed suismet ipsi corporibus dimicantes miscuere certamina, nec quisquam procerum ferme hac aut illa ex acie sine uolnere praeter dictatorem Romanum excessit. In Postumium prima in acie suos adhortantem instruentemque Tarquinius Superbus, quamquam iam aetate et uiribus erat grauior, equum infestus admisit, ictusque ab latere concursu suorum receptus in tutum est. Et ad alterum cornu Aebutius magister equitum in Octauium Mamilium impetum dederat; nec fefellit ueniens Tusculanum ducem, contraque et ille concitat equum. Tantaque uis infestis uenientium hastis fuit ut brachium Aebutio traiectum sit, Mamilio pectus percussum. Hunc quidem in secundam aciem Latini recepere; Aebutius cum saucio brachio tenere telum non posset, pugna excessit. Latinus dux nihil deterritus uolnere proelium ciet et quia suos perculsos uidebat, arcessit cohortem exsulum Romanorum, cui L. Tarquini filius praeerat. Ea quo maiore pugnabat ira ob erepta bona patriamque ademptam, pugnam parumper restituit.

Referentibus iam pedem ab ea parte Romanis, M. Valerius Publicolae frater, conspicatus ferocem iuuenem Tarquinium ostentantem se in prima exsulum acie, domestica etiam gloria accensus ut cuius familiae decus eiecti reges erant, eiusdem interfecti forent, subdit calcaria equo et Tarquinium infesto spiculo petit. Tarquinius retro in agmen suorum infenso cessit hosti: Valerium temere inuectum in exsulum aciem ex transuerso quidam adortus transfigit, nec quicquam equitis uolnere equo retardato, moribundus Romanus labentibus super corpus armis ad terram defluxit. Dictator Postumius postquam cecidisse talem uirum, exsules ferociter citato agmine inuehi, suos perculsos cedere animaduertit, cohorti suae, quam delectam manum praesidii causa circa se habebat, dat signum ut quem suorum fugientem uiderint, pro hoste habeant. Ita metu ancipiti uersi a fuga Romani in hostem et restituta acies. Cohors dictatoris tum primum proelium iniit; integris corporibus animisque fessos adorti exsules caedunt. Ibi alia inter proceres coorta pugna. Imperator Latinus, ubi cohortem exsulum a dictatore Romano prope circumuentam uidit, ex subsidiariis manipulos aliquot in primam aciem secum rapit. Hos agmine uenientes T. Herminius legatus conspicatus, interque eos insignem ueste armisque Mamilium noscitans, tanto ui maiore quam paulo ante magister equitum cum hostium duce proelium iniit, ut et uno ictu transfixum per latus occiderit Mamilium et ipse inter spoliandum corpus hostis ueruto percussus, cum uictor in castra esset relatus, inter primam curationem exspirauerit. Tum ad equites dictator aduolat, obtestans ut fesso iam pedite descendant ex equis et pugnam capessant. Dicto paruere; desiliunt ex equis, prouolant in primum et pro antesignanis parmas obiciunt. Recipit extemplo animum pedestris acies, postquam iuuentutis proceres aequato genere pugnae secum partem periculi sustinentes uidit. Tum demum impulsi Latini perculsaque inclinauit acies. Equiti admoti equi, ut persequi hostem posset; secuta et pedestris acies. Ibi nihil nec diuinae nec humanae opis dictator praetermittens aedem Castori uouisse fertur ac pronuntiasse militi praemia, qui primus, qui secundus castra hostium intrasset; tantusque ardor fuit ut eodem impetu quo fuderant hostem Romani castra caperent. Hoc modo ad lacum Regillum pugnatum est. Dictator et magister equitum triumphantes in urbem rediere.

Electra

2010-12-30T11:28:00.000-08:00

Las tragedias de Eurípides se inician mediante un prólogo que nos introduce en el tea y nos pone en antecedentes, en este caso es un labrador que a la sazón es el marido de la protagonista Electra: Agamenón, conductor de las tropas aqueas en Troya regresa victorioso después de mucho tiempo.
Clitemnestra y su amante, Egisto, asesinan a Agamenón. Dos hijos de Agamenón y Clitemnestra protagonizan la obra: Electra y Orestes 1. El ayo de Agamenón sustrae subrepticiamente a Orestes, de muy corta edad y lo confía a Estrofio, rey de Focea, para evitar que sea asesinado por Egisto. Electra es obligada a casarse con un campesino, de esta forma sus posibles hijos no pueden ser vengadores legítimos de Agamenón.
Electra está carcomida por un intenso e inflexible odio, desea vengar a su padre asesinando a su madre y a su amante. Está esperando ansiosamente a su hermano Orestes que será el encargado de materializar el asesinato. Se lamenta de su sino: lleva el pelo sucio, su peplo hecho jirones, obligada a vivir con un campesino, ¡ella, que era hija del gran Agamenón! ¡ella, que había sido prometida a Castor! 2
Orestes junto a su amigo Pílades, hijo de Estrofio, están en los alrededores de Micenas, su objetivo es idéntico al de Electra: “cobrar su crimen a los asesinos de mi padre”.
Orestes y Electra se encuentran mientras ésta va a llenar un cántaro a la fuente. Su marido se había ofrecido pero ella no puede aceptar esencialmente por dos razones. La primera: “… Ya tienes bastante con tus labores del campo; el de la casa debo disponerlo yo. A un trabajador que vuelve del campo le resulta agradable encontrar todo bien dispuesto”. Es decir la mujer debe ocuparse de las labores caseras. La otra razón: “no porque haya llegado a tal punto de indigencia, sino para mostrar a los dioses los ultrajes de Egisto”. Electra es reconocida por Orestes como consecuencia de los continuos lamentos de aquella. Orestes está de incógnito, no quiere revelar su identidad y se hace pasar por un amigo de éste. Es el ayo de Agamenón quien le delata a su hermana.
El reconocimiento de sus identidades (anagnórisis) se ha consumado, ahora se planifican los asesinatos de Egisto y Clitemnestra.
Un mensajero informa a Electra, mediante un largo parlamento, del asesinato: Egisto se dispone a celebrar un sacrificio a las ninfas en el campo, Orestes se hace el encontradizo y es invitado por aquel a participar en el sacrificio y posterior banquete, pero cuando Egisto le suministra un cuchillo para que parta las costillas de la res sacrificada y mientras éste se agachaba observando las vísceras de la víctima, es asesinado por Orestes. Eurípides nos presenta, pues, un asesinato en el que se utiliza engaño, no a cara descubierta.
El turno fatal, ahora, recae en Clitemnestra. Hay que atraerla al lugar propicio. El lugar elegido: la casa donde vive Electra junto a su marido. El motivo urdido para atraerla, de nuevo el engaño: ha tenido un hijo y se debe ofrecer un sacrificio según dicta la costumbre. Sabe que su madre acudirá: “Si. Y seguro que llorará la posición humilde de mi hijo”, le responde al ayo cuando éste la interpela: “¿Cómo? ¿Crees, hija mía, que le importas tu algo?
No hay ningún atisbo de duda en Electra, su resolución debe implementarse. Electra es inflexible y conmina a su hermano que se muestra indeciso, que titubea ante el horrible crimen, se trata de un matricidio y pone en duda que haya sido Apolo el mandatario del asesinato: “Pues tampoco podría yo tener por bueno este oráculo”, “¿No me habrá aconsejado esto un genio tomando la figura del dios?
Engañada Clitemnestra, acude a la humilde casa de Electra, ostentosamente en un lujoso carruaje y acompañada de esclavas troyanas. Comienza el enfrentamiento (agón) entre madre e hija.
Clitemnestra justifica el asesinato de su marido por dos razones, el sacrificio de su hija Ifigenia para propiciar el asentimiento de los dioses que les negaban el viento necesario para transportar la armada aquea a Troya y una vez finalizada la contienda, Agamenón se presenta en su palacio con Casandra (3): “Pero vino con una enloquecida doncella poseída de dios y la introdujo en mi cama; con que éramos dos novias alojadas en la misma casa”.
Cuando Clitemnestra se introduce en la casa para efectuar el sacrificio prescrito para su pretendido nieto, es asesinada por Orestes.
Deux ex machina aparecen los Dioscuros sobre el palacio afeando su conducta: “…no has obrado con justicia… Y Febo… (mas callaré, pues es mi soberano) con ser sabio no te ha aconsejado sabiamente en su oráculo” indicando a Orestes que a partir de ahora debe cumplir lo que la Moira y Zeus han decretado: exilio de Micenas, juicio en el Areópago (4) de Atenas, persecución por las Keres (5),…
Eurípides hace recaer en Electra la personificación de los valores más conspicuamente retardatarios: Los matrimonios deben celebrarse entre personas de la misma clase “Y en verdad es feo que sea la mujer, y no el hombre, quien manda en una casa. Aborrezco a los hijos que en una ciudad no reciben el nombre de su padre, sino el de la madre. Cuando un hombre casa con una mujer notable y superior a él no se habla del hombre sino de la mujer”. En la época micénica, aristocracia y riqueza estaban íntimamente relacionadas puesto que los notables poseían la mayor parte de la tierra y habitualmente eran guerreros, era uno de los pocos métodos para conseguir riqueza. En el siglo V a.C. que es cuando fue escrita la tragedia, había más medios para conseguirla, fundamentalmente la actividad comercial. El matrimonio era una forma de blindar la posición social, hecho que ha subsistido, si bien muchísimo más restringido, en nuestra sociedad hasta hace bien poco. Electra es pues terriblemente humillada al obligarle a casarse con un campesino, es un acto anti natura, éste no osa consumar el matrimonio tiene miedo al posible regreso de Orestes y Electra permanece virgen.
Denuesta la belleza en los hombres y la declara incompatible con otros valores rancios, “! … y estabas dotado de belleza ¡Pero tenga yo un esposo no con aspecto afeminado, sino al estilo varonil. Los hijos de estos últimos son afectos a Ares; en cambio los guapos son un mero adorno de los coros”. Las mujeres deben realizar las labores domésticas. En el modelo griego el modelo de mujer asumido era terriblemente represor, bajo ningún concepto una mujer no podía hablar con desconocidos y así, el marido de Electra (un inferior) se atreve a decirle: “ !Vaya¡ ¿Qué forasteros son éstos que veo en mi puerta? ¿Por qué razón han venido a mi casa del campo? ¿Me necesitan a mí? En cualquier caso, es feo para una mujer casada estar en compañía de hombres mozos.”. Más aún, Electra espeta a su madre: “… apenas partido tu esposo de casa, cuidabas los rubios bucles de tu pelo ante el espejo. Mujer que en ausencia del marido se esfuerza en embellecerse se tacha a sí mismo de mala. A menos que busque algún mal, en nada le conviene mostrar en la calle un rostro hermoso.”
(1) En la Electra de Sófocles son tres hermanos, Crisótemis que adopta la posición de no tomar parte en el asesinato, aunque lo considera justo, por temor al fracaso: hay que rendirse a la razón de la fuerza y los hombres son mucho más poderosos.
(2) Castor es hermano de Clitemnestra y Helena y por tanto tío de Electra.
(3) Casandra es oráculo de Apolo e hija del rey Príamo de Troya. Es asignada como esclava a Agamenón.
(4) Areópago, tribunal para delitos de sangre, localizado en una colina denominada de Ares (dios de la guerra) en Atenas debido al juicio al que fue sometido éste por haber asesinado a Halirrocio, hijo del rey del mar (Posidón).
(5) Las Keres: Hijas de la Noche, persiguen los delitos de hombres y dioses. Nunca cejan las diosas en su terrible cólera antes de aplicar un amargo castigo a quien comete delitos. (Teogonía, 220 y siguientes)
J.E. Acaulis

Christina Rosenvinge: Virgilio convertido al pop.

2010-12-30T10:59:00.000-08:00

Christina Rosenvinge relaciona en sus canciones la música y la poesía; en este caso se basa en las Metamorfosis de Ovidio ( la leyenda de amor entre la Ninfa Eco y el Bello Narciso). Una larga y lírica canción que le sirve para arrancar La joven Dolores, álbum que completa Tu labio superior (2008). La crisitna ansiosa y deseosa del anterior disco ha dado paso a otra más reflexiva y desencantada. (Borja Buenafuente, Rolling Stone, enero 2011).

Angel Sánchez. Cine-Forum.

2010-12-24T00:20:00.000-08:00

ÁNGEL SANCHEZ
CINE-FORUM
AMERICAN HISTORY X. Tony Caye

Desde la asignatura de Latín y el contenido transversal de formación en igualdad se ha inculcado a nuestros jóvenes el sentimiento de la res publica y el forum de debate; hoy podemos presentar con 'orgullo' los resultados de una práctica que había caído en el olvido, que pertenecía a generaciones de estudiantes más elitistas y que hoy se ha democratizado, al menos en nuestro centro. Alguno de estos jóvenes, como Ángel Sánchez, nunca olvidarán lo que aprendieron en su enseñanza secundaria. Les damos las gracias y animamos al resto a seguir el camino que ellos han abierto.

Con excesiva frecuencia y total desconocimiento de causa, (plaga extendida en nuestro país ) se habla de los jóvenes peyorativamente y de su mala preparación. Alumnos de centros públicos de la Comunidad Valenciana, (IES Joanot Martorell ) están recuperando la práctica del cine-forum, pues sus inquietudes intelectuales sobrepasan con mucho la calidad de los programas que les ofrecen los medios, que gozan de amplias audiencias, muy satisfechas con la exhibición de la incultura y los malos modales. No son precisamente ellos, sino los aquellos cuya superficial cultura se fundamenta en el conocimiento de cuatro marcas de perfumes, ropa o alimentos preparados, los que exponen en público su ignorancia. (Gekko, Wall Street, el dinero nunca duerme. Oliver Stone) Les preocupan los temas que constituyen sus demonios, sus amenazas: el racismo, la xenofobia, las drogas, la delincuencia...que intenta encontrar a sus militantes en las filas de estos jóvenes. Ángel Sánchez ha elegido un film para debatir con sus compañeros: American History X, de Tony Cayer.

Para el debate ha preparado una sinopsis, un power point y un glosario de conceptos básicos para entender el film, y ha demostrado hasta qué punto son capaces nuestro jóvenes de trabajar por aquello que les interesa.

Sinopsis. Derek Vinyard es un joven perteneciente a un grupo de ideología nazi que es encarcelado por matar a otros dos de raza negra. Años después, cuando sale de prisión descubre que su hermano menor, Danny, está siguiendo sus mismos pasos. Dándose cuenta de que puede correr su misma suerte, Derek intentará no sólo enmendar los errores del pasado, sino alejar a su hermano de ese peligroso mundo. (Esta sinopsis, elaborada de principio a fin por Ángel Sánchez, se repartió entre los alumnos en forma de tarjeta plastificada. Muy elegante).

A través del power point explicó la evolución de los grupos nazis, desde Adolf Hitler hasta la violencia en el fútbol; Los profesores asistentes disfrutaron con la disertación del alumno.

El viejo/nuevo año ayer y hoy

2010-12-09T13:34:00.000-08:00

Desde la antiguedad se ha celebrado de manera especial el fin del año ( que no siempre coincide en las fechas); en diciembre los romanos celebraban las Saturnalia.

En la época de la Roma las Saturnalia se festejaban entre el 17 y el 23 de diciembre. El primer día se nombraba en cada comunidad un rex saturnaliorum (el rey de las fiestas) que reinaba una semana. Se organizaban banquetes, juegos de azar prohibidos todo el año y bailes que a veces terminaban en orgías; los roles se invertían y los esclavos podían burlarse de sus dueños y hacerse atender a la mesa. Lo mismo sucedía en las guarniciones; los soldados sorteaban el rex, se le daban las insignias de su cargo y con su séquito salían juntos practicando toda especie de libertinaje. Después de algunos días mataban al rey (elegido previamente entre los condenados a muerte) y todo volvía a la normalidad. La libertad otorgada a los esclavos y el alegre caos eran una memoria de un tiempo mítico, la Edad de Oro en la cual reinaba Saturno. Estos disfraces en un determinado periodo del año indican una condición a la cual se desea llegar. Los rituales de transgresión son momentos de alegría en cuanto proyección de anhelos del alma, y expresaban la esperanza de conocer algún día otro tipo de felicidad que no sea la del momento: «aquí y ahora». Las máscaras son signo de una diferencia que hay que colmar, de un límite que hay que borrar, y expresan una tensión colectiva hacia lo sagrado. Por eso el hombre romano, dueño de una sabiduría propia de toda sociedad tradicional, quiso y supo integrarlas en el ritmo mismo de la vida de la ciudad, el medio más seguro para controlar después los efectos y limitar las consecuencias.

EL ORIGEN DE LAS SATURNALIA ¿Cuál es el origen de las Saturnalia? Ya era un misterio entonces.Respecto al origen de las Saturnalia, decía Pretestato, uno de los personajes del homónimo libro de Macrobio, el derecho divino no me autoriza a revelar nociones en relación a la secreta esencia de la Divinidad; puedo exponer sólo la versión mezclada a elementos míticos o difundida por los físicos. En lo que concierne a los orígenes ocultos, provenientes desde la fuente de la pura verdad, esos tampoco se pueden ilustrar durante las ceremonias sagradas; y si se llegan a conocer, tenemos obligación de esconderlos muy bien dentro de nosotros mismos. Durante estos días, la estatua de Saturno, que estaba durante todo el año atada con una cinta de lana en su templo debajo del Capitolio, se desataba, símbolo de regreso a la Edad de Oro. ¿Por qué estas fiestas eran en diciembre y no a final de febrero un poco antes de la primavera? El antiguo año romano constaba de diez meses (el último, december, eco de un arcaico almanaque de origen ártico, o sea, indoeuropeo). Los dos meses que faltaban para completar el ciclo eran la larga noche ártica que llevaba a la luz del nuevo año, en analogía simbólica del pasaje de las aguas, la renovación del cosmos que reactualiza el mito. Después Numa reforma el almanaque de Rómulo agregando dos meses, enero y febrero; este periodo se sitúa antes del solsticio de invierno. Por eso Saturno se soltaba de sus lazos y volvía a ser el fundador del cosmos. Esta acción significa, según las leyes de la magia simpática, el desencadenamiento de la fuerza en el tiempo sagrado, que cada año este dios otorga a la comunidad durante su fiesta.
Renovando así el año, Saturno se ata otra vez y el rex saturnaliorum (el rey de las Saturnalia) muere, porque la Edad de Oro solamente se puede restaurar al final de este ciclo cósmico, cuando el misterioso dios aparezca para conducirnos a este nuevo ciclo.

SOLSTICIO DE INVIERNO En el almanaque romano, el 25 de diciembre figuraba como dies natalis invicti, es decir, nacimiento del Sol Invicto, culto instaurado desde hace mucho tiempo en Roma gracias a la identificación entre Apolo y Helios y al propagarse la religión mitraica en las legiones romanas. El Sol es una hipóstasis y epifanía del dios que crea y gobierna el Cosmos. El, que navega un barco, muestra su dominio sobre el Cosmos. El piloto usa el timón del barco como el Sol usa el timón del Cosmos, y como él dirige todo desde la proa dando con un liviano toque el inicio del curso. El emperador Adriano decretó el nacimiento del Sol invicto el 25 de diciembre, algunos días después del solsticio de invierno. Se celebraban ceremonias y juegos y treinta carreras de carros en relación al sol visible que sobre su carro cada día lleva luz al mundo.

AÑO NUEVO La tradición del Año Nuevo ya estaba consolidada al comienzo del Imperio Romano. Ovidio (Fastos) imagina que el 1º de enero Jano apareció explicándole las costumbres del día. Enero -Ianurius- era consagrado al dios Jano, el que mira atrás y hacia delante, al final del año terminado y al comienzo del siguiente. «Jano, dios de todos los inicios», lo llamaba Ovidio, invocándolo: «tú que tienes las dos caras y el año empiezas en silencio, único entre los espíritus que ve detrás». Se representa con dos caras, una de viejo y la otra de joven. Su función era la de pedir los inicios, los umbrales, los pasajes desde un periodo temporal a otro -el periodo entre la paz y la guerra-, los renacimientos iniciáticos, siendo el «Iniciador» por excelencia. Enero se consagró a él y el sacerdote ofrecía «cebada, sal y una tortilla con queso, harina, huevos y aceite preparados en el horno». Era costumbre invitar a amigos e intercambiar un vaso con miel, dátiles e higos: «Que el sabor pueda pasar en las cosas; y el año, dulce como empezó pueda continuar». Además se entregaban ramitos de laurel para augurar fortuna y felicidad. Originalmente el intercambio se hacía el primero de marzo y se sustituían los viejos ramitos de laurel delante de las puertas del Rex sacrorum, de los Flamines mayores, de las Curias y del Templo de Vesta. Estos ramitos están en relación con el simbolismo del árbol cósmico que ofrece su energía al cosmos para la renovación del año. Se llamaban strenae porque se recogían en un bosque a lo largo de la Vía Sagrada, dedicado a una diosa sabina llamada Strenia, portadora de fortuna y felicidad. Las Calendas de enero no eran un día de fiestas, se hacía un ritual que Jano había dictado: He consagrado el trabajo al año que ahora empieza, de manera que el año entero no sea ocioso (Ovidio).Todo el mundo desarrollaba un compendio de sus propios trabajos habituales Información extraida de http://bloganavazquez.com

Actualmente ciudades como la austriaca Insbruck celebran el Día de los demonios de invierno, en el que hombres y niños disfrazados azotan a los transeúntes y les molestan; se montan chirstmas-markets en los que los ciudadanos exhiben la magia que llevan en su interior; se adornan ventanas y balcones con muñecos llenos de encanto y se venden objetos imaginativos.

Son muchos los jóvenes que, formados en las distintas áreas artísticas, vierten sus trabajos en la red. Hoy os felicitamos, en estos tiempos de Fiestas de Fin del año 2010, ensombrecidos por las nubes de la crisis económica, con una imagen creada por la colaboración de Juanma, fotógrafo y María Pilar Orquín diseñadora gráfica. Tania Fuchsberger, nuestra mujer dotada de sermiradaidad, es el hada que llega desde la mágica ciudad de Insbruck para traer un poco de felicidad.
Tim Burton contribuye a poner de relieve este espíritu ofreciendo una visión renovada de estas fiestas en la que las bromas macabras sustituyen a los tradicionales buenos sentimientos y en la que en el Rey de las Calabazas de Halloween desea suplantar a Santa Claus.

Deseo a los lectores de este blog que el año que empieza sea mejor que el que está concluyendo.

Las Troyanas. Eurípides.

2010-12-02T11:35:00.000-08:00

Las troyanas

Fue representada en marzo del año 415 justo después de la masacre de Melos, junto con otras dos tragedias perdidas: Alejandro y Palamedes; constituían una especie de trilogía cuyo nexo era la guerra de Troya. No fue la ganadora del certamen, quedando en segundo lugar.

El mundo griego estaba en una etapa que Tucidides ha considerado como la «falsa paz» puesto que no es razonable tener por época de paz, aquella en la que ninguno de los bandos contendientes cumplen las condiciones estipuladas en la paz de Nicias y las violaciones de la suspensión de hostilidades son continuas.

Destacan por su especial dureza las expediciones atenienses contra Escione y Melos, de gran repercusión en el mundo griego y tomadas como símbolo de la resistencia antiimperialista. En esta fase de la guerra las propuestas moderadas de Nicias, Diódoto eran derrotadas en la Asamblea frente a las propuestas de los halcones Cleón y Alcibíades. El resultado: matanza a todos los hombres adultos y reducción a la esclavitud de mujeres y niños.

Eurípides asume un papel pacifista denunciando los horrores que la guerra genera, todo el mundo pierde en una guerra, incluso los vencedores que quedan degradados moralmente. La denuncia es general contra la guerra aunque se ubique el marco de actuaciones en Ilión.

Por fin, tras diez años de hostilidades, la ciudad ha sido tomada. La devastación es absoluta. La ciudad humea por doquier e impera la violencia gratuita.

Los templos “desplomados ante la carnicería” se lamenta Poseidón dios de los mares, que confiesa su amor por la ciudad “desde el mismo día en que Febo y yo rodeamos de pétreas torres esta tierra de Troya con ayuda de plomadas”.

Tal es la masacre, la desolación y los abusos de las fuerza aqueas que su protectora, la diosa Palas Atenea se siente ultrajada: “¿No sabes que hemos sido ultrajados yo y mi propio templo?” “Y sin embargo nada le han hecho los aqueos, ni siquiera se lo han censurado.” (Se refiere a Casandra que ha sido arrastrada por Ayax Oileo en su templo) le dice a un Poseidón que abandonaba la ciudad puesto que ya no podía recibir culto.

Estos dioses se confabulan para procurar a los aqueos un retorno lamentable, dice Atenea: “me ha prometido (Zeus) entregarme el fuego de sus rayos para lanzarlo contra los aqueos y abrasar sus naves. Por tu parte, haz que el Egeo ruja con olas gigantescas y remolinos; llena de cadáveres la cóncava bahía de Eubea para que en el futuro aprendan los aqueos a respetar mis templos y a venerar también a los demás dioses”, clara referencia al Palamedes, otra tragedia de la trilogía: Odiseo, rico en ardides, no puede soportar a alguien más inteligente que él. En efecto Palamedes descubre el plan de Odiseo para eludir la guerra y éste trama una estratagema para condenarlo a muerte. Palamedes comunica la injusticia cometida contra él a su padre Nauplio mediante un remo escrito, pues pasaba por ser el inventor de la escritura. Cuando los aqueos retornan a sus respectivas patrias, naufragan frente a las costas de Eubea, las naves supervivientes son atraídas mediante engaño a una zona de islotes para estrellarlos. Los marineros supervivientes son asesinados en la costa.

Las mujeres troyanas supervivientes y los niños son cautivos. Las fuerzas argivas proceden a sortearlos. Hécuba, Casandra, Andrómaca y Helena pasan de ocupar los puestos más elevados entre las mujeres troyanas a ser simples esclavas.

Helena, la causante del conflicto según la aceptada versión homérica, le es asignada a Menelao para que el mismo la mate. Pero ella no es la responsable de las penalidades sufridas por las fuerzas aqueas y las frigias, es Ate. Veamos como defiende su vida frente a Menelao:

“En primer lugar, ésta fue quien engendró el origen de los males cuando alumbró a Paris. Después nos perdió a Troya y a mí el anciano que no mató al niño Alejandro (Paris) bajo la forma de un tizón. Escucha ahora lo que se ha seguido de aquí. Éste dirimió el juicio de las tres diosas: el regalo de Palas a Alejandro era conquistar Grecia al frente de los frigios; Hera (esposa de Zeus) le prometió el dominio de los límites de Europa y Asia si Paris la elegía, y Afrodita, ensalzando mi figura, le prometió entregarme si sobrepasaba a las diosa en belleza. Escucha las razones de lo que pasó después: venció Cipris a las diosas y en esto mi boda beneficio a Grecia: ni fue dominada por los bárbaros ni os sometisteis a su lanza ni a su tiranía. En cambio lo que hizo feliz a Grecia me perdió a mí, que fui vendida por mi belleza. Y se me insulta por algo por lo que deberíais coronar mi cabeza”…

“Castiga a la diosa, hazte más poderoso que Zeus, quien tiene el poder sobre los demás dioses pero es esclavo de aquella. Y ten comprensión conmigo.”

Y concluye: “¿Cómo pues, esposo mío, va a ser justo que muera a tus manos yo, a quien uno desposo a la fuerza y que lejos de salir victoriosa, tuve que servir amargamente en mi segunda casa? Si quieres ser superior a los dioses, tal pretensión es insensata por tu parte.”

A los dioses tradicionales, Hécuba (esposa de Príamo, rey de Troya), hilo conductor de la obra, le opone unos dioses bastante más racionales. Veamos su parlamento:

“No creo que Hera y la virgen Palas llegaran a tal punto de insensatez como para que una vendiera Argos a los bárbaros y Palas esclavizara Atenas a los frigios, cuando vinieron al Ida de broma y por coquetería. ¿Por qué iba Hera a tener tantos deseos de aparentar belleza? ¿Acaso para conseguir un marido mejor que Zeus? Y Atenea, ¿perseguía el amor de algún dios, ella que pidió virginidad a su padre por huir del matrimonio? No trates de hacer de las diosas unas insensatas por adornar tu maldad…”. “Has dicho que Cipris – y esto sí que es ridículo – marchó junto con mi hijo a casa de Menelao. ¿No podría haberse quedado tranquilamente en el cielo y transportarte a ti con todo Amiclas hasta Ilión? Si mi hijo era sobresaliente por su belleza, tu mente al verlo se convirtió en Cipris; que a todas sus insensateces dan los mortales el nombre de Afrodita. Cuando lo contemplaste con ropajes extranjeros y brillante de oro se desbocó tu mente. Y es que en Argos te desenvolvías con pocas cosas, pero si abandonabas Esparta pensabas que inundarías con tus gastos la ciudad de los frigios que manaba oro…”

Esta respuesta es, en realidad, auténticamente impensable para un micénico del siglo XIII o XII a.C. hubiera aceptado las razones ofrecidas por Helena pues son las Moiras las que reparten lo que a cada ser humano le ha de acontecer. No hay elección posible. Sin embargo Hécuba responde como lo haría un griego del siglo V a.C. ahora hay democracia en Atenas y por tanto el hombre posee capacidad de elección ante diferentes opciones.

Andrómaca, viuda de Héctor, es asignada al hijo del asesino de su marido que reclama desde su tumba el sacrificio de Políxena (hija menor de Hécuba), Neoptólemo; debe soportar que le arrebaten de sus brazos a su pequeño hijo, pues le dice Taltibio, heraldo del ejército danao: “Ha prevalecido la opinión de Odiseo entre todos los griegos… y hay que arrojarlo desde los muros de Troya. Así va a suceder, muéstrate prudente… si te callas y llevas bien tu suerte, no dejarás su cadáver sin enterrar y tú misma tendrás a los aqueos mejor dispuestos.

Casandra, hija de Hécuba, oráculo de Apolo y condenada a no ser creída por nadie por rechazar los requerimientos amorosos de éste. Es asignada a Agamenón “… en unión secreta, despreciando las leyes divinas y toda religión” dice Posidón. Hecho que le produce gran satisfacción pues ello conlleva la destrucción total de la casa de Agamenón.

No admite otra interpretación lo que Eurípides pone en boca de Casandra: “Y es que, en verdad, el hombre prudente debe evitar la guerra; pero si da con ella, es hermosa corona para su ciudad el morir con honor, mas es deshonra… ”

Hay una cuestión que me desconcierta: Casandra, la sacerdotisa de Apolo llega a decir “Que si existe Loxias…” Se denominaba Loxias a Apolo porque sus oráculos eran muy ambiguos. Eurípides cuando menos profesa un gran escepticismo en cuanto a la existencia de los dioses.

Los héroes homéricos son pintados como embusteros, taimados, violentos y homicidas.

Pero no solamente nos refiere las terribles secuelas de la guerra en esta obra sino que nos arroja luz acerca de la situación de la mujer griega respecto a los hombres, así Hécuba llega a decir:

“Mis hijas, a quienes eduqué con esmero en la virginidad para honra y prez de sus esposos”

Y Andrómaca:

“En primer lugar, abandoné el deseo de no quedarme en casa, lo cual – haya o no haya motivo de reproche para las mujeres – arrastra por sí solo mala fama. No permitía a las mujeres dentro del palacio palabras altaneras. Me bastaba con tener en mí misma un maestro honesto, la inteligencia. A mi esposo siempre le ofrecí una lengua silenciosa y un aspecto sereno. Conocía aquello en lo que tenía que prevalecer sobre mi marido y sabía concederle la victoria en lo que debía… Tú me tomaste virgen de casa de mi padre y fuiste el primero en unirte a mi lecho de virgen.”

Este era el modelo acuñado por el hombre para la mujer. Las Troyanas pues, no ha perdido actualidad. El hombre aún no ha podido superar, desafortunadamente, estos problemas.

J. E. Acaulis.

César, Craso y el Cabanyal

2010-11-22T02:30:00.000-08:00

El discurso de Julio César y su obra Comentarii de Bello Galico se extiende no solo al cine, sino a la prensa, a la hora de interpretar ciertos acontecimientos, como la rebelión de los vecinos de El Cabanyal, declarado Bien de interés cultural, por su trama urbanística y los valores modernistas de sus edificios. desde 1933, contra la destrucción de su eco-habitat. Diario Público dedica un extenso artículo con esta metáfora.

Claro que, cualquier comparación con Julio César es muy desventajosa para el comparado, pues, aunque se le ha tildado de tirano, fue un gran escritor, un gran estadista y un magnífico estratega. ¿Qué queda unicamente como elemento de comparación? ¿La tiranía?

En cuanto al aspecto especulativo, yo los compararía con Craso, gran especulador romano, socio capitalista del triunvirato, que cuando quiso emular al estadista y pasar a la historía por otro tipo de valores, feneció en el intento.

Cada cual que saque sus consecuencias. Es muy triste que te recuerden por defensa de intereses urbanísticos. La Historia se encargará de juzgar a cada cual.

Pirámide de Cayo Cestio

2010-11-18T11:28:00.000-08:00

La Pirámide Cestia (o Pirámide de Cayo Cestio) es una pirámide de estilo egipcio que se encuentra en Roma, junto a la Porta San Paolo y al cementerio protestante de la ciudad.
Se construyó entre los años 18 y 12 a. C. como sepulcro para Cayo Cestio Epulone.Su base, cuadrada, tiene alrededor de 30 metros de lado, y alcanza una altura de 36,40 metros. Está recubierta de mármol, aunque su construcción interna está realizada en ladrillo. En los lados oriental y occidental se encuentran sendas inscripciones en latín donde se registra tanto el nombre de Cestio, como las circunstancias de la construcción.El texto de las inscripciones es el siguiente:

. C · CESTIVS · L · F · POB · EPULO · PR · TR · PL
VII · VIR · EPOLONVM
. OPVS · APSOLVTVM · EX · TESTAMENTO · DIEBVS · CCCXXX
ARBITRATV
PONTI · P · F · CLA · MELAE · HEREDIS · ET · POTHI · L

J.E.Acaulis

2010-11-17T03:01:00.000-08:00

Incorporamos un nuevo colaborador, un hombre renacentista, que procedente del mundo de las ciencias, siempre ha sentido un gran interés por la cultura clásica greco-latina.

Le damos la bienvenida y esperamos que nos enriquezca con sus colaboraciones.

Aristófanes. Lisistrata

2010-11-16T15:33:00.000-08:00

Comedia concebida por Aristofanes en el año 411 A. C ; Grecia está en guerra, la guerra del Peloponeso y la contienda se va decantando por Esparta y sus aliados. Atenas ha sido derrotada en Sicilia, en Grecia pierde zonas de influencia y sus aliados se van sublevando.

Aristofanes es un pacifista, lo ha demostrado en comedias anteriores: “Los arcanienses” (425), “La paz” (421) cuando las armas eran favorables a los atenienses.

En “Lisístrata”, las mujeres de toda Grecia, que se han mantenido sin rechistar en las primeras fases de la guerra, aunque las resoluciones tomadas por los hombres en la Asamblea les parecieran totalmente disparatadas, están dispuestas a poner todos los medios a su alcance para lograr la paz entre los contendientes. En efecto a Lisístrata, heroína de la comedia, le cuesta convencer a las mujeres helenas reunidas en asamblea que renuncien a hacer el amor con sus maridos hasta que concluyan un tratado de paz. Cleonice, una vecina suya afirma que: “Otra cosa, cualquier otra cosa que quieras. Incluso, si hace falta, estoy dispuesta a andar por fuego. Eso antes que …, que no hay nada comparable, Lisístrata, guapa.”

La asamblea de mujeres helenas termina por aceptar las propuestas: abstinencia sexual y toma de la Acrópolis ateniense por las mujeres, es éste el lugar donde se guardaba el tesoro de Atenas y que en determinadas expediciones militares se hacía uso de él.

A lo largo de la obra las mujeres se van lamentando de su condición, especial importancia para percatarnos de la situación de la mujer griega se revela en los siguientes diálogos que se comentan por sí solos. Así, ante la propuesta de Lisístrata de abstinencia, Cleonice pregunta “¿ Y si nos pegan? A lo que Lisístrata responde “Hay que dejarse hacer poniéndoselo muy difícil, que no hay placer en esas cosas cuando se hacen por la fuerza …”. En el acto de juramento todas las mujeres juran que ante una violación de sus maridos “… me dejaré de mala gana y no le seguiré en sus meneos”. En el debate que Lisístrata mantiene con el comisario llega a decir: “Por Zeus, no se parece en nada (el envejecimiento de las mujeres). Pues cuando el hombre regresa, aunque esté lleno de canas, en seguida lo tienes casado con una jovencita. Pero el momento de la mujer es muy breve, y si no lo aprovecha, nadie quiere casarse con ella, y ahí se queda alimentando ilusiones”, no en balde el mismo Aristóteles en EL Libro séptimo, XVI establece que las “mujeres debieran casarse a los dieciocho años mientras que los varones a los treinta y siete o aproximadamente” después de utilizar una serie de argumentos, que en algún caso resultan ser muy peregrinos. En otra ocasión llega a decir: “… No sin razón las tragedias se hacen a costa nuestra, pues no somos nada más que follar y parir”.

Más adelante Lisístrata recuerda que es un ser inteligente y que es capaz de razonar recordando a los varones de ambos bandos, que en ese momento están henchidos de deseo sexual, su cultura y religión común: “Teniéndoos cogidos quiero reñiros a la vez y con razón a vosotros, que con una misma agua sagrada rociáis los altares, como gentes de la misma familia, en Olimpia,… Y sin embargo, cuando está presente el enemigo con su ejército bárbaro, dais muerte a los griegos y destruís sus ciudades” y las muestras de solidaridad se tuvieron en tiempos pasados.

Por otra parte Lisístrata se muestra partidaria de “mezclar” a los ciudadanos con los metecos (residentes en la ciudad pero sin derechos políticos por ser extranjeros), a los deudores del estado (eran excluidos de los derechos políticos) y a las ciudades que son colonias de Atenas, que los compara con “copos de lana” para “hacer una gran bola y, con ella, se teje un vestido para la gente”. Preciosa metáfora para revindicar los mismos derechos para todas las personas.

Una vez concluido el tratado de paz celebran un banquete en el que se elogian las borracheras: “Si llego a convencer con mis palabras a los atenienses iremos siempre a todas partes borrachos. Pues ahora, cada vez que vamos a Lacedemonia (país de los espartanos), sobrios, en seguida buscamos como alborotar, de manera que lo que nos dicen no lo escuchamos, pero lo que no dicen, eso lo suponemos, y sobre las mismas cosas no contamos lo mismo” llega a decir el prítanis ateniense (magistrado que ejercía competencias ejecutivas).

La obra finaliza con cantos y loas a Atenas y Esparta.

J.E. Acaulis.

Jorge Enrique Grau Jornet

Tito Livio: Horacios y Curiacios

2010-11-16T05:58:00.000-08:00

Forte in duobus tum exercitibus erant trigemini fratres, nec aetate nec viribus dispares. Horatios Curiatiosque fuisse satis constat, nec ferme res antiqua alia est nobilior; tamen in re tam clara nominum error manet, utrius populi Horatii, utrius Curiatii fuerint. Auctores utroque trahunt; plures tamen invenio qui Romanos Horatios vocent; hos ut sequar inclinat animus. Cum trigeminis agunt reges ut pro sua quisque patria dimicent ferro; ibi imperium fore unde victoria fuerit. Nihil recusatur; tempus et locus convenit. Priusquam dimicarent foedus ictum inter Romanos et Albanos est his legibus ut cuiusque populi ciues eo certamine vicissent, is alteri populo cum bona pace imperitaret. Foedera alia aliis legibus, ceterum eodem modo omnia fiunt. Tum ita factum accepimus, nec ullius vetustior foederis memoria est. Fetialis regem Tullum ita rogavit: "Iubesne me, rex, cum patre patrato populi Albani foedus ferire?" Iubente rege, "Sagmina" inquit "te, rex, posco." Rex ait: "Pura tollito." Fetialis ex arce graminis herbam puram attulit. Postea regem ita rogavit: "Rex, facisne me tu regium nuntium populi Romani Quiritium, uasa comitesque meos?" Rex respondit: "Quod sine fraude mea populique Romani Quiritium fiat, facio." Fetialis erat M. Valerius; is patrem patratum Sp. Fusium fecit, verbena caput capillosque tangens. Pater patratus ad ius iurandum patrandum, id est, sanciendum fit foedus; multisque id verbis, quae longo effata carmine non operae est referre, peragit. Legibus deinde, recitatis, "Audi" inquit, "Iuppiter; audi, pater patrate populi Albani; audi tu, populus Albanus. Vt illa palam prima postrema ex illis tabulis ceraue recitata sunt sine dolo malo, utique ea hic hodie rectissime intellecta sunt, illis legibus populus Romanus prior non deficiet. Si prior defexit publico consilio dolo malo, tum ille Diespiter populum Romanum sic ferito ut ego hunc porcum hic hodie feriam; tantoque magis ferito quanto magis potes pollesque." Id ubi dixit porcum saxo silice percussit. Sua item carmina Albani suumque ius iurandum per suum dictatorem suosque sacerdotes peregerunt.

Foedere icto trigemini, sicut conuenerat, arma capiunt. Cum sui utrosque adhortarentur, deos patrios, patriam ac parentes, quidquid civium domi, quidquid in exercitu sit, illorum tunc arma, illorum intueri manus, feroces et suopte ingenio et pleni adhortantium vocibus in medium inter duas acies procedunt. Consederant utrimque pro castris duo exercitus, periculi magis praesentis quam curae expertes; quippe imperium agebatur in tam paucorum virtute atque fortuna positum. Itaque ergo erecti suspensique in minime gratum spectaculum animo incenduntur. Datur signum infestisque armis velut acies terni iuvenes magnorum exercituum animos gerentes concurrunt. Nec his nec illis periculum suum, publicum imperium seruitiumque obuersatur animo futuraque ea deinde patriae fortuna quam ipsi fecissent. Vt primo statim concursu increpuere arma micantesque fulsere gladii, horror ingens spectantes perstringit et neutro inclinata spe torpebat vox spiritusque. Consertis deinde manibus cum iam non motus tantum corporum agitatioque anceps telorum armorumque sed volnera quoque et sanguis spectaculo essent, duo Romani super alium alius, volneratis tribus Albanis, exspirantes corruerunt. Ad quorum casum cum conclamasset gaudio Albanus exercitus, Romanas legiones iam spes tota, nondum tamen cura deseruerat, exanimes vice unius quem tres Curiatii circumsteterant. Forte is integer fuit, ut universis solus nequaquam par, sic adversus singulos ferox. Ergo ut segregaret pugnam eorum capessit fugam, ita ratus secuturos ut quemque volnere adfectum corpus sineret. Iam aliquantum spatii ex eo loco ubi pugnatum est aufugerat, cum respiciens videt magnis interuallis sequentes, unum haud procul ab sese abesse. In eum magno impetu rediit; et dum Albanus exercitus inclamat Curiatiis uti opem ferant fratri, iam Horatius caeso hoste victor secundam pugnam petebat. Tunc clamore qualis ex insperato fauentium solet Romani adiuuant militem suum; et ille defungi proelio festinat. Prius itaque quam alter—nec procul aberat—consequi posset, et alterum Curiatium conficit; iamque aequato Marte singuli supererant, sed nec spe nec viribus pares. Alterum intactum ferro corpus et geminata victoria ferocem in certamen tertium dabat: alter fessum volnere, fessum cursu trahens corpus victusque fratrum ante se strage victori obicitur hosti. Nec illud proelium fuit. Romanus exsultans "Duos" inquit, "fratrum manibus dedi; tertium causae belli huiusce, ut Romanus Albano imperet, dabo." Male sustinenti arma gladium superne iugulo defigit, iacentem spoliat. Romani ouantes ac gratulantes Horatium accipiunt, eo maiore cum gaudio, quo prope metum res fuerat. Ad sepulturam inde suorum nequaquam paribus animis vertuntur, quippe imperio alteri aucti, alteri dicionis alienae facti. Sepulcra exstant quo quisque loco cecidit, duo Romana uno loco propius Albam, tria Albana Romam versus sed distantia locis ut et pugnatum est.

Priusquam inde digrederentur, roganti Mettio ex foedere icto quid imperaret, imperat Tullus uti iuventutem in armis habeat: usurum se eorum opera si bellum cum Veientibus foret. Ita exercitus inde domos abducti. Princeps Horatius ibat, trigemina spolia prae se gerens; cui soror virgo, quae desponsa, uni ex Curiatiis fuerat, obuia ante portam Capenam fuit, cognitoque super umeros fratris paludamento sponsi quod ipsa confecerat, soluit crines et flebiliter nomine sponsum mortuum appellat. movet feroci iuveni animum comploratio sororis in victoria sua tantoque gaudio publico. Stricto itaque gladio simul verbis increpans transfigit puellam. "Abi hinc cum immaturo amore ad sponsum," inquit, "oblita fratrum mortuorum uiuique, oblita patriae. Sic eat quaecumque Romana lugebit hostem." Atrox visum id facinus patribus plebique, sed recens meritum facto obstabat. Tamen raptus in ius ad regem. Rex ne ipse tam tristis ingratique ad volgus iudicii ac secundum iudicium supplicii auctor esset, concilio populi advocato "Duumuiros" inquit, "qui Horatio perduellionem iudicent, secundum legem facio." Lex horrendi carminis erat: "Duumuiri perduellionem iudicent; si a duumuiris provocarit, provocatione certato; si uincent, caput obnubito; infelici arbori reste suspendito; verberato vel intra pomerium vel extra pomerium." Hac lege duumuiri creati, qui se absoluere non rebantur ea lege ne innoxium quidem posse, cum condemnassent, tum alter ex iis "Publi Horati, tibi perduellionem iudico" inquit. "I, lictor, colliga manus." Accesserat lictor iniciebatque laqueum. Tum Horatius auctore Tullo, clemente legis interprete, "Provoco" inquit. Itaque provocatione certatum ad populum est. Moti homines sunt in eo iudicio maxime P. Horatio patre proclamante se filiam iure caesam iudicare; ni ita esset, patrio iure in filium animaduersurum fuisse. Orabat deinde ne se quem paulo ante cum egregia stirpe conspexissent orbum liberis facerent. Inter haec senex iuvenem amplexus, spolia Curiatiorum fixa eo loco qui nunc Pila Horatia appellatur ostentans, "Huncine" aiebat, "quem modo decoratum ouantemque victoria incedentem vidistis, Quirites, eum sub furca vinctum inter verbera et cruciatus videre potestis? quod vix Albanorum oculi tam deforme spectaculum ferre possent. I, lictor, colliga manus, quae paulo ante armatae imperium populo Romano pepererunt. I, caput obnube liberatoris urbis huius; arbore infelici suspende; verbera vel intra pomerium, modo inter illa pila et spolia hostium, vel extra pomerium, modo inter sepulcra Curiatiorum; quo enim ducere hunc iuvenem potestis ubi non sua decora eum a tanta foeditate supplicii vindicent?" Non tulit populus nec patris lacrimas nec ipsius parem in omni periculo animum, absolueruntque admiratione magis virtutis quam iure causae. Itaque ut caedes manifesta aliquo tamen piaculo lueretur, imperatum patri ut filium expiaret pecunia publica. Is quibusdam piacularibus sacrificiis factis quae deinde genti Horatiae tradita sunt, transmisso per viam tigillo, capite adoperto velut sub iugum misit iuvenem. Id hodie quoque publice semper refectum manet; sororium tigillum. Vocant. Horatiae sepulcrum, quo loco corruerat icta, constructum est saxo quadrato.

Eurípides. Helena

2010-11-15T21:58:00.000-08:00

Eurípides nos presenta una Helena profundamente gazmoña y dispuesta al martirio y muerte por conservarse pura y casta, solo ha compartido su lecho con su marido Menelao el rey de Esparta.

Helena ⁽¹⁾ es raptada por Paris, príncipe troyano. Hera, esposa de Zeus, hace una réplica perfecta de ella con nube de éter y ordena a Hermes, mensajero de los dioses, que traslade a aquella a Egipto donde reina el bondadoso Proteo que es elegido por ser “el más virtuoso de todos los mortales, a fin de que yo conserve mi lecho inviolado para Menelao”, dice Helena.

La réplica viaja con Paris a Ilión, ciudad que es tomada posteriormente al cabo de diez años por una confederación de tropas aqueas, sin que éste advierta la menor transformación.

Una vez muerto Proteo, el hijo de éste, Teoclimeno pretende casarse con ella, que se refugia como suplicante en la tumba de Proteo a fin de evitar el acoso del pretendiente puesto que va a obligarla a casarse con él sin contemplaciones. Pero Helena no se resigna a creer que su esposo legítimo, Menelao, esté muerto aunque haya pasado una cantidad de tiempo considerable, concretamente 18 años.

Entre tanto arriba a Egipto Teucro⁽ ²⁾, héroe aqueo, a fin de consultar a la profetisa Teónoe, hija también de Proteo. La casualidad hace que se encuentre con Helena a la que pone al corriente de los hechos acaecidos en Ilión y del tormentoso viaje de regreso a la patria de los victoriosos aqueos. Su marido ha muerto, su madre se ha suicidado por la vergonzosa fama de su hija, sus hermanos, los dioscuros Cástor y Pólux también han muerto como consecuencia del comportamiento de Helena, si bien estos últimos han ascendido a la categoría de dioses, le comenta un Teucro totalmente fascinado por el enorme parecido de aquella mujer con Helena, a la que no logra identificar puesto que el mismo ha visto como su esposo una vez tomada Ilión la arrastraba por los pelos en la playa.

Pero esto no es suficiente para Helena que procede a consultar a Teónoe “la que todo lo sabe”. Menelao vive, le responde.

El azar quiere que Menelao, la réplica de Helena y unos cuantos compañeros naufraguen en Egipto, en un lugar cercano a la tumba de Proteo, ocultándose en una caverna.

Helena y Menelao se reencuentran, instante en que la réplica se desvanece. En este momento se produce la consiguiente situación equívoca en la que Menelao observa el enorme parecido de aquella mujer con la que cree su esposa es decir con la que ha convivido desde la caída de Ilión, el equívoco se resuelve cuando uno de sus compañeros náufragos le informa de que la Helena rescatada de Troya ha desaparecido en las profundidades del éter y que tan solo dijo: 2Desventurados frigios (troyanos ) y vosotros, aqueos todos, por mi causa y merced a las maquinaciones de Hera, habéis muerto…, creyendo que Paris poseía a Helena a quien nunca ha poseído. Ahora… debo volver al cielo.”

Elaboran un plan para escapar puesto que Teoclimeno es el tirano de un país bárbaro “donde todos son esclavos a excepción de uno” y enemigo acérrimo de los helenos, en tanto que Menelao es capaz de “trasladar por medio del remo todo un ejército hasta Troya (Ilión), sin que, como un tirano, hubiera de reunirlo por la fuerza, pues la juventud de la Helade se puso de buen grado bajo mis órdenes”.

Es impensable que un rey micénico se comportase como un demócrata, en ausencia de leyes escritas su palabra, que dependía de su estado de ánimo u otra cualquier circunstancia, era ley. No obstante Eurípides que era un demócrata parece trasladar la escena al siglo en el que vive, tal vez como exaltación de los valores de la democracia ateniense. Por otra parte si bien es un pacifista, no queda patente en esta obra que aunque Helena se lamente de los padecimientos sufridos por los dos bandos de la contienda troyana, Menelao se jacta en repetidas ocasiones de sus gestas heroicas: Famoso es el incendio de Troya, y yo, Menelao, fui quien lo hizo arder: en todas partes soy conocido”, ”Yo no soportaría arrojarme a tus rodillas, ni humedecer con lágrimas mis párpados, pues, si me mostrase cobarde, desfiguraría no poco mis hazañas troyanas” e incluso la misma Helena, desde la nave, cuando se disponen a huir: “¿Dónde está vuestra gloria troyana? Mostrádsela a estos bárbaros.”

El melodrama termina con la aparición «Deus ex machina» de los Dioscuros que aconsejan a Teoclimeno que deponga su actitud colérica pues “Helena tiene que volver al yugo de sus primeras bodas…Por todo ello, aparta esa negra espada de tu hermana (Teónoe ) y convéncete de que ha obrado prudentemente”

En la mitología griega, una leyenda determinada puede tener varias versiones. En este caso Eurípides sigue a Estesícoro, fragmento 15, D. L. Page, Poetae melici Graeci, Oxford, 1962. Herodoto en Historia II, 113 afirma “los sacerdotes (egipcios) me respondieron como sigue. Alejandro (Paris), después de raptar a Helena, zarpo de Esparta rumbo a su patria; pero, cuando se encontraba en el Egeo, unos vientos contrarios lo empujaron al mar de Egipto y, como los vientos no remitían, acabo por llegar a Egipto”, más adelante “Proteo le preguntó dónde había conseguido a Helena; Y como Alejandro divagaba en sus explicaciones y no decía la verdad, los que se habían acogido a la protección del santuario lo pusieron en evidencia relatando toda la historia de su felonía… En fin, como tengo mucho empeño en no matar a ningún extranjero, me voy a limitar ahora a no permitir que te lleves a esa mujer ni esos tesoros;… y en cuanto a ti y a tus camaradas de travesía, os ordeno zarpar de mi tierra con otro rumbo en el plazo de tres días; si no, seréis tratados como enemigos”. En 118 el mismo autor afirma “Pues bien, cuando los delegados hubieron entrado en la plaza, Menelao reclamó la entrega de Helena… pero los teucros, entonces y después, tanto bajo juramento como sin él, dieron la misma respuesta: que no tenían en su poder a Helena … Sin embargo, como, cuando tomaron la plaza, Helena no aparecía y seguían recibiendo la misma respuesta , los griegos acabaron por creer la primitiva explicación y enviaron a Menelao en persona a la corte de Proteo. Según esta versión y tal como afirma el mismo autor en 120 “aunque el propio Príamo (rey de Ilión) hubiese convivido con Helena, la hubiera devuelto a los aqueos, especialmente si así iba a verse libre de los infortunios que sobre él se cernían”.
Teucro hijo de Telamón y Hesíone. Una generación anterior a la guerra homérica de Troya, Telamón participo junto a Heracles y otros héroes griegos en una expedición de castigo a Troya. En efecto, Heracles había rescatado a Hesíone, hija del rey de Ilión Laomedonte, de las fauces de un monstruo marino enviado por Poseidón a las costas troyanas. Laomedonte sustituyo las yeguas divinas, regalo de Zeus como compensación por el rapto de Ganímedes, que había acordado como pago a Heracles por yeguas comunes. Como consecuencia éste devasto la ciudad, entregando a Hesíone a Telamón que se había distinguido en la toma de la ciudad. Por tanto Hesíone era esclava de Telamón y Teucro su hijo bastardo y sin derecho a herencia. Telamón, rey de Salamina no puede soportar que Teucro sobreviva a su hijo legítimo Áyax y es por ello expulsado del hogar paterno.

J.E. Acaulis

JORGE ENRIQUE GRAU JORNET

Hispania, la leyenda.

2010-11-10T14:04:00.000-08:00

Somos conscientes del interés que despierta la Historia de Roma; constantemente se publican libros, revistas, DVDs...; pero es en un film histórico del género peplum donde un director de cine se la juega. Tras las realizaciones de Ridley Scott, Oliver Stone o Alejandro Amenabar, el listón se pone demasiado alto, a pesar de que algunos los han criticado.

Hispania, la Leyenda, realizada por Carlos Sedes para Antena 3TV, me parece penosa; suena igual que cualquier film 'castizo' madrileño', y los actores están fatalmente dirigidos; muchos de ellos han hecho interpretaciones importantes con otros directores., como Luis Homar (Los ojos de Julia, de Guillem Morales). No es fácil hacer un film de este tipo; un ejemplo de buena realización es la serie británica Rome, dirigida por Allen Coulter, Alan Poul, Steve Shill..., con un guión de John Millius.

La serie de Antena 3TV abarca el periodo de lucha de Roma con el rebelde lusitano Viriato, que para el historiador romano Tito Livio fue sólo un pastor,al que las circunstancias obligaron a rebelarse, autoproclamándose jefe de tribus hispanas entre el río Guadiana y el Norte del Duero. La serie se centra en las actuaciones del pretor Servio Sulpicio Galba, que realizó una matanza de tal magnitud, que fue juzgado en Roma,aunque se salvó con sobornos. Viriato ganó algunas batallas a Roma, con la táctica de la guerrilla, pero no pudo frenar el avance de tan poderoso ejército.

Finalmente Viriato fue asesinado por Ditalco y Minuro; cuando fueron a la urbe a pedir su recompensa, el cónsul de turno pronunció la tan celebrada frase: "Roma no paga a traidores".

Terminadas las campañas militares, se pagaba a los soldados concediéndoles tierras , con el fin de que las colonizaran y reafirmaran el poder de Roma; éste es el origen de Valencia , en una isla cerca de la desembocadura del río ,actualmente llamado Turia (Tyris), en el año 138 a.C.

Tito Livio lo relata así: IVNIUS BRVTUS COS. IN HISPANIA IIS QUI SUB VIRIATO MILITAVERANT AGROS ET OPPIDUM DEDIT, QUOD VOCATUM EST VALENTIA.

El concepto de República. Caza a la espía.

2010-11-09T13:43:00.000-08:00

Muchas veces hemos debatido en clase en torno al concepto de República. Hemos explicado por qué un estudiante de Latín aprende la quinta declinación, practicamente desaparecida; la razón es que la palabra res era como un comodín para los romanos, y si iba seguida del adjetivo publica pasaba a designar la cosa pública, el interés general, en definitiva el Estado.

Nunca había sido tan bien expuesta esta idea como en el film de Doug Liman, Caza a la espía, que da vida al conflicto de Irak, el gran fiasco mundial, la guerra más injusta del siglo XXI; para un demócrata norteamericano es un delito grave el burlar la confianza de los ciudadanos para cometer todo tipo de tropelías en su nombre. Como dice el protagonista un ciudadano es aquel que protesta no sólo de un socavón en la calle, sino aquel que denuncia los abusos del poder. La factura que pagarán Wilson y Plame por ejercer este derecho será cara.

Reflesiones pedagógicas:

Sabéis que hemos discutido mucho en clase sobre el concepto de república. Os aconsejo que vayáis a ver el film y aprovechéis vuestro bagaje cultural. La película trata un historial real.

Conoce el significado de Discrimen.

2010-11-07T04:15:00.000-08:00

Los romanos tenían una palabra, discrimen, para los momentos peligrosos, de insoportable tensión, en los que tenían que tomar decisiones que podían arruinar los logros de toda una vida. Esta es la situación que tuvo que vivir Julio César cuando tomó la decisión de cruzar el Rubicón. Novelando un poco la reacción del general Tom Holland la describe como si hubiera estado presente: Pocos alcanzaban a ver al general entre las tinieblas, pero sus oficiales, reunidos a su alrededor, les parecía un hombre atormentado por la duda. En lugar de ordenar a sus hombres que avanzaran, Cayo Julio Cesar miraba las turbias aguas del Rubicón, y callaba. Su mente se debatía en silencio.

Retrato de César realizado por Antonio Llerena y Dolores Rodriguez.

2010-11-07T01:23:00.000-07:00

En la Introducción al Libro I de Titus Livius, Ab urbe condicta, estos dos catedráticos de Instituto (denominación que en nuestro país se refiere siempre a la enseñanza pública, que hoy es atacada en todo el mundo por la codicia) hacen el siguiente retrato de César, que, como saben mis alumnos, yo comparto, aunque algunos piensen que soy su manager.

Caius Iulius Caesar es el hombre de Estado que cumple su misión con las armas y con las letras; la literatura es para él un medio de acción, una fuerza que maneja con tanta habilidad y arte, a la vez que con tanta naturalidad, que hubiera valido por sí solo un puesto preeminente. Sus escritos son una justificación elegante, sencilla y democrática de sus acciones y un elogio discreto y efectivo de sus hazañas.

Cambia, pues, César la orientación de la historia; la razón política de ésta ya no es la glorificación del pueblo romano como algo abstracto que se manifiesta en las hazañas de sus héroes y en las conquistas de sus soldados, es la actuación del hombre que siente el Estado y tiene la ambición y la necesidad de cumplir su destino. Después del precedente de las Memorias de Sila, es la primera manifestación literaria del gobierno personal.

Las obras históricas de César son dos. 'De bello Gallico', en siete libros, donde se narran, año por año, los siete de la conquista de las Galias. Conquista gloriosa y rápida contada en un diario de guerra, sin preámbulos, de estilo limpio sencillo, sin retórica, ágil, todo nervio, fiel reflejo de sus actos decisivos y firmes y de su inteligencia clara y penetrante. Hace resaltar escuetamente la acción, sin reflexiones, en la conciencia de que de la habilidad de la exposición surgirán éstas en el ánimo del lector. Las descripciones geográficas y las referencias de los pueblos galos son igualmente precisas y claras.

Este espíritu racional y preciso influirá en los hombres cultos a lo largo de la historia. Es curioso que el cineasta George Lucas, una de cuyas obras de cabecera son los Comentarios de César, dejara sentir su influencia en su renombrada saga de La Guerra de las Galaxias, título casi calcado de la obra clásica.

Su segunda obra histórica, 'De bello civile', quedó sin terminar. Relata las luchas con Pompeyo. La apología es aquí más clara y tiende a ridiculizar a sus enemigos dando el tono de polémica personal a la lucha de os ideas y dos mundos políticos; pero el justo enfoque del momento histórico hubiera sido difícil para sus contemporáneos y difícil para los dirigentes.

Estos autores contraponen a César la figura de Caius Salustius Crispus, cuya postura como historiador relacionan con sus fracasos políticos (como habréis observado al traducirlo); para él lliteratura no es un instrumento, sino un refugio; no tenía ni la constancia ni la tenacidad necesaria para narrar la historia de Roma desde sus comienzos y se enredaba en asuntos más coyunturales ( como pasa hoy en una sociedad 'seca' de intelectuales ); el resultado de sus obras es una historia filosófica en la que los hechos valen en función de las ideas que representan (...) Sin embargo le falta la visión penetrante de gran político que tenía César. No ve que los movimientos revolucionarios no son sólo el producto de una subversión de valores morales, sino las manifestaciones de la profunda evolución que había comenzado con la lucha de clases, seguida de una crisis de la forma gubernamental por la creciente magnitud del estado, y que necesariamente conducía a cambios constitucionales y sociales.

Reflexiones pedagógicas:

No se puede hacer un análisis mejor que el que hicieron estos dos catedráticos en 1978; no eran profetas, eran estudiosos. El conocimiento les llevó a comprender mejor no sólo el pasado, sino el tiempo que les tocó vivir.

Ha llegado, creo, el momento de la reflexión, de apagar los televisores y dejar descansar un poco a facebook, si queremos vivir mejor y más felices. Una gran idea no se expone en dos minutos.

Como podéis observar tiene muchos admiradores, aún hoy día.